tag:blogger.com,1999:blog-51148307986766393732024-02-19T06:24:04.593+01:00♪ Tono Menor | Música ClásicaEntra y descubre la Música Clásica, sus compositores, obras más famosas, curiosidades y muchas cosas más.Tono Menorhttp://www.blogger.com/profile/14277352138076717298noreply@blogger.comBlogger86125tag:blogger.com,1999:blog-5114830798676639373.post-45671048223870249012016-08-16T16:17:00.002+02:002016-08-16T20:50:07.281+02:00Top 5: Las Mejores BSO de Videojuegos<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkxDDE-n6xAMcGzU77QLvI3lH1HXgRY6jK_H_HyEkm6Gov6hfLfqD0SFqWh60XMa-pSVrr0HNq-8-JhsMvTXLGfoD8M9eU4uFad-D-53-I3eWHzbv6UjmK6xc0m9KMBjfnhYCrimrj3N8/s1600/Top5Videojuegos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkxDDE-n6xAMcGzU77QLvI3lH1HXgRY6jK_H_HyEkm6Gov6hfLfqD0SFqWh60XMa-pSVrr0HNq-8-JhsMvTXLGfoD8M9eU4uFad-D-53-I3eWHzbv6UjmK6xc0m9KMBjfnhYCrimrj3N8/s320/Top5Videojuegos.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Todo amante de la música clásica es capaz de apreciar una buena banda sonora. Y es que componer música para una película no dista mucho de componer una obra programática o música incidental. Ambos beben de las misas fuentes: leitmotivs, tópicos musicales para crear atmósferas, mezclas de estilos para representar lugares o culturas, etc. Pero desde los últimos años la música para videojuegos ha ido creciendo en importancia y complejidad poniéndose a nivel de grandes bandas sonoras de cine. Desde tonadas de 8 bits que se nos meten en la cabeza y no podemos dejar de tararear hasta auténticas piezas sinfónicas de gran calibre, el mundo de las bandas sonoras de videojuegos ha ganado en riqueza y hoy os traemos las cinco mejores composiciones en este género.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<a name='more'></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Como siempre empezamos con las menciones especiales, composiciones que han quedado fuera del ranking por muy poco. Comenzamos con el mítico <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=NVoNyufMUpo&list=PLFEAB09AB60D54F4F">Sonic the Hedgehog</a></i>, creado por Sega en 1991 para competir con el Mario de Nintendo, con música de 16 bits de Masato Nakamura. También hacemos mención especial a la BSO de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=P_4UUHYBVLI">Kingdom Hearts</a> compuesta por Yōko Shimomura y Kaoru Wada para el crossover RPG que fusiona el mundo de <i>Final Fantasy</i> con el de<i> Disney</i> y por último la partitura en formato MIDI de <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=mEoN_Xe-B-s">Chrono Trigger</a></i>, compuesta por Yasunori Mitsuda y Nabuo Uematsu en 1995 para musicalizar la historia de unos viajeros temporales en su afán por salvar el planeta.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Al final de la lista...<span style="font-size: x-large;">5</span></span></b><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;">Koji Kondo se encargó en 1986 de crear la música del primer videojuego de una saga legendaria de Nintendo. Con su música nos trasladó a un mundo mágico en el que las fuerzas del bien y del mal se enfrentan. Encarnando a nuestro héroe y con la ayuda de una diosa terrenal libraremos al mundo de las fuerzas oscuras. Nos referimos como no a la obra maestra </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; text-align: justify;">The Legend of Zelda.</i><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/YwbyU_QuBNs/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/YwbyU_QuBNs?feature=player_embedded" width="320"></iframe></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">The Legend of Zelda BSO Completa - Koji Kondo</span></b></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i>
<b><br /></b>
<b>Con el número...<span style="font-size: x-large;">4</span></b></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Robin Beanland, Eveline Fischer y David Wise crearon, la que es considerada por muchos, una de las mejores BSO de videojuegos jamás compuesta. Mediante un uso magistral de los 16 bits compusieron una música adelantada con respecto a lo que sonaba en otras máquinas arcade allá por los años 90. La trilogía <i>Donkey Kong Country</i> cuenta a pesar de las limitaciones de la tecnología, de una gran gama de sonoridades y temas capaz de transportarnos a las distintas plataformas del juego.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/73n7HTcmb5g/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/73n7HTcmb5g?feature=player_embedded" width="320"></iframe></span></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="font-weight: bold; text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Bramable Balst</i> de <i>Donky Kong Country 2</i> - <span style="text-align: justify;">David Wise</span><span style="text-align: justify;"> </span></span></b></div>
<div style="font-weight: bold; text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"><br /></span></b></div>
<div style="font-weight: bold; text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"><br /></span></b></div>
<div style="font-weight: bold; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El el último escalón del podio...<span style="font-size: x-large;">3</span></span></div>
<div style="font-weight: bold; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Nabuo Uematsu es toda una eminencia en lo que a composición de BSO de videjouegos se refiere. En 1987 se embarcó en la musicalización de una saga mundialmente conocida a la que acompañaría durante 23 años. Comenzando en 8 bits los años han ido renovando la música hasta ser interpretada por importantes orquestas. En 14 juegos de la saga la música de Uematsu se llena de variedad pero también respeta algunos elementos musicales que se mantienen como hilos conductores a través de los distintos juegos. Uematsu nos traslada a un mundo imaginario de guerreros y demonios donde la nostalgia, la alegría, la tristeza y el triunfo no dejan de sucederse. Estamos hablando de la saga <i>Final Fantasy.</i></span></div>
<div style="font-weight: bold; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/1Qj_NA5efGM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/1Qj_NA5efGM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></span></div>
<div style="font-weight: bold; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>To Zanarkand </i>(Versión orquestal) de <i>Final Fantasy X</i> - Nabuo Uematsu</b></span></div>
<div style="font-weight: bold; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="font-weight: bold; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="font-weight: bold;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con la medalla de planta...<span style="font-size: x-large;">2</span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 1985 Nintendo saca para la NES un juego de plataformas con un personaje que estaba adquiriendo fama internacional. Un fontanero italiano, Mario, y su hermano Luigi que a través de distintos mundos buscan rescatar a la princesa de las garras del malvado Bowser. Para el juego de Super Mario Bros., Koji Kondo compuso 4 piezas en 8 bits para las cuatro categorías en las que se agrupaban los mundos de Mario: Un latin jazz para los mundos normales, un tema minimalista para los mapas subterráneos, un ligero vals para los acuáticos y una tonada frenética para los castillos. Cuatro melodías únicas que todos hemos oído algunas vez en nuestra vida.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/_9bB7r0M9kg/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/_9bB7r0M9kg?feature=player_embedded" width="320"></iframe></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Super Mario Bros</i>. BSO completa - Koji Kondo</span></b></span></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Y el ganador...<span style="font-size: x-large;">1</span></span></b><br />
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Mario sólo podía ser desbancado por la única banda sonora de videojuego en la historia en ser nominada a un premio Grammy. Una música que nos acompañará en un mundo desértico, sin un objetivo claro, en el que nos encontraremos con otros viajeros con los que no podremos comunicarnos nada mas que con sonidos ininteligibles. Una música que nos envuelve en esa soledad y ambiente yermo que representa el desierto. Austin Wintory responsable de la música de <i>Journey </i>se alejó de sonidos exóticos que pudieran condicionar nuestra percepción del lugar y con una instrumentación muy pobre nos acompaña en la exploración de este mundo baldío.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/M3hFN8UrBPw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/M3hFN8UrBPw?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>Joruney</i> BSO completa - Austin Wintory</b></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Como siempre, habrá gente de acuerdo o en desacuerdo con este ranking, por eso animo a estos últimos a que ayudéis a este artículo aportando vuestros propios top 5. También os pueden interesar las siguientes listas consultadas para la elaboración de este post.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<a href="http://listas.20minutos.es/lista/top-los-videojuegos-con-el-mejor-soundtrack-380160/"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">20minutos</span></a><br />
<a href="http://magnet.xataka.com/nuestro-tsundoku/23-bandas-sonoras-de-videojuegos-que-te-haran-replantearte-para-que-arte-se-hace-la-mejor-musica"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Xataka</span></a><br />
<a href="http://fernastro.com/1122/5"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Fernastro</span></a><br />
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
Tono Menorhttp://www.blogger.com/profile/14277352138076717298noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-5114830798676639373.post-6398994407947677082016-07-25T19:51:00.000+02:002019-07-06T17:03:34.349+02:00Barcarola. Conoce la forma musical de los gondoleros venecianos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN5QAUcNDQ_iZonD4ijtxlt7thXMWW4nkeM_RRGiACRTOydvVlJBgnoTAUhkxW-0YVaVzrEGZoEzolpO9-1Ei_R3hlFOhxxrMcRKKwSnFIZLdw-_wBL11y713ZokiBvu42lRmdh4eFT_g/s1600/Barcarola.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Barcarola Chopin" border="0" height="157" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN5QAUcNDQ_iZonD4ijtxlt7thXMWW4nkeM_RRGiACRTOydvVlJBgnoTAUhkxW-0YVaVzrEGZoEzolpO9-1Ei_R3hlFOhxxrMcRKKwSnFIZLdw-_wBL11y713ZokiBvu42lRmdh4eFT_g/s400/Barcarola.jpg" title="Barcarola Chopin" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La <b>Barcarola</b>, originaria de los cantos de los gondoleros venecianos del siglo XVIII, es una forma musical poco conocida y difundida, pero sin embargo, todo buen compositor romántico ha compuesto al menos una. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Y es que esta forma de melodías sinuosas cautivó las almas sensibles de los románticos dando piezas de genialidad y belleza.</span><br />
<br />
<br />
<a name='more'></a><h2>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Δ Barcarola. Origen y significado</span></h2>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La <b>Barcarola</b> (del italiano<i> Barcarola</i>) surgió en el siglo XVIII como un canto popular interpretado por los gondoleros venecianos. Imitando<b> el movimiento natural de las barcas sobre el agua</b>, la Barcarola toma un <b>ritmo lento-moderado de compases ternarios</b> (1,2,3), por lo general 6/8 o en ocasiones 12/8. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
</span> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sin duda, era una experiencia cautivadora viajar en góndola por una ciudad tan mágica como Venecia mientras el remero entonaba canciones populares de amor y melancolía al ritmo de las olas. Esta estampa maravillosa dejaría huella en las generaciones futuras de compositores quienes introducirían esta forma popular al catálogo de formas de la música clásica.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
</span> <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBHjv5pDd-ZDYSX-4zWlyf0-oa-rLQuBLPmGbbdMYcIcZ7U1fiytftDjQtyPz86U3egmu0_q93t5K5_7gY1AxuKRYpFn3P6XNKKzygmRAUZK6gSyM58csT9SWdF1oNdoR4kGrd5zTsXos/s1600/Gondolero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Barcarola y Gondolero" border="0" data-original-height="621" data-original-width="960" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBHjv5pDd-ZDYSX-4zWlyf0-oa-rLQuBLPmGbbdMYcIcZ7U1fiytftDjQtyPz86U3egmu0_q93t5K5_7gY1AxuKRYpFn3P6XNKKzygmRAUZK6gSyM58csT9SWdF1oNdoR4kGrd5zTsXos/s400/Gondolero.jpg" title="Barcarola y Gondolero" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
</span> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
</span> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
</span> <br />
<h2>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Δ </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Las Barcarolas en la ópera romántica</span></h2>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>El estilo sinuoso, melódico y melancólico de la Barcarola atrajo a los compositores de ópera del siglo XIX</b> que vieron en esta forma musical un medio para crear arias y movimientos sentimentales, dulces y emotivos. Así encontramos Barcarolas en óperas como </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=RMDMlgTU5sc">La Giaconda</a></i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> de Ponchielli, </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Otello</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> de Verdi, </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Oberón </i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">de Webern</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> o </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Fra Diavolo</i> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">de Auber. Pero de todas las Barcarolas compuestas para óperas, la más conocida sin duda es la <i>Barcarolle </i>de Offenbach, escrita para su ópera </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Los Cuentos de Hoffmann </i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">de 1881.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
</span> <br />
<h2>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Δ <i>Barcarolle</i> de <i>Los cuentos de Hoffamn</i></span></h2>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br />
</i></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El argumento de<i> Los cuentos de Hoffmann</i> (<i>Les contes d'Hoffmann</i>) de Jacques Offenbach se centra en una charla de taberna donde Hoffman, el protagonista, cuenta en cada uno de los tres actos la historia de como conquistó, amó y perdió a tres mujeres diferentes. En el <b>Acto III, ambientado en Venecia, se emplea la fórmula de la Barcarola para transportar al oyente a dicha ciudad</b>. El dueto "Belle nuit ô nuit d'amour"<i> </i></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">,entre </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Giulietta (el tercer amor de Hoffmann), y su musa y amiga Nicklausse, es un canto de amor nocturno a ritmo de barcarola. <a href="https://laopera.net/offenbach/barcarola-les-contes-dhoffmann-offenbach" rel="nofollow" target="_blank">Aquí</a> puedes consultar la letra original del dueto y su traducción al castellano.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
</span> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Como curiosidad, la Barcarola de Offenbah fue escrita para la desconocida ópera <i>Les Fées du Rhin</i>, pero como el compositor murió sin concluir <i>Los cuentos de Hoffmann, </i>Ernest Guiraud terminó la obra incorporando, entre otras acciones, esta pieza olvidada. Ahora es tremendamente conocida siendo su arreglo para flauta muy popular para los que se inician en este instrumento.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/0u0M4CMq7uI/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/0u0M4CMq7uI?feature=player_embedded" width="320"></iframe></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-style: italic;">Barcarolle "</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Be</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">lle nuit, ô nuit d'amour"<i> </i>de la ópera <i>Los cuentos de Hoffman </i></span></span><br />
<span style="color: #666666; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">J. Offenbach</span></div>
<div>
<br /></div>
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Δ La Barcarola instrumental</span></h2>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La Barcarola recuperó su carácter íntimo trasladándose a la música de salón en forma de pequeñas canciones con acompañamiento. De esta clase tenemos el ejemplo de la <a href="https://www.youtube.com/watch?v=wy8QMvY4Emw" rel="nofollow" target="_blank"><i>Barcarolle </i>para soprano</a> de Balakirev. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
</span> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pronto algunos compositores decidieron prescindir de la voz y crear, sobre todo, Barcarolas para piano. Eran obras que conservaban ese carácter moderado y de vaivén siendo fieles a los compases ternarios y que usaban la capacidad melódica del piano para suplir la ausencia de cantante. <b>Mendelssohn</b> empleó la forma de la Barcarola en tres de sus <i>Romanzas sin palabras </i>tituladas<i> </i><b>"Canción de gondolero veneciano</b><i><b>"</b>. </i>El carácter tranquilo y nostálgico es innegable.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Re-eu9q_yUU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Re-eu9q_yUU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #666666; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Romanza sin palabras</i> nº 6 "<i>Venetianisches Gondellied" (</i>Canción de gondolero veneciano<i>) </i>- F. Mendelssohn</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Quizás la pieza más destacada en las Barcarolas para piano sea la <b><i>Barcarolle</i> en fa# mayor de Chopin</b> compuesta en 1845. Esta pieza escrita en 12/8 sigue manteniendo ese aire nostálgico y romántico a través de una estructura ABA. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
</span> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A Chopin y Mendelssohn le siguieron otros compositores como Rubinstein o Rachmaninov, pero las Barcarolas que cosecharon más éxito fueron las <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=TRKnsC4eAV4" rel="nofollow" target="_blank">13 Barcarolles</a></i> compuestas por Fauré en 1885 y 1916. Muchos también conocerán la <a href="https://www.youtube.com/watch?v=G7T6x5-7ze0" rel="nofollow" target="_blank">Barcarola de Albéniz</a>, compuesta para piano en honor a la isla de Mallorca y cuya <a href="https://www.youtube.com/watch?v=27fgP7-pG64" rel="nofollow" target="_blank">transcripción para guitarra</a> se ha hecho muy popular. !Qué mejor manera de plasmar el paisaje isleño usando una forma que tiene su origen en las olas y las barcas!.</span><br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/uYuWLNDgHVw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/uYuWLNDgHVw?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #666666; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Barcarolle</i> para piano en fa# mayor</span><br />
<span style="color: #666666; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">F. Chopin</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Δ Partituras</span></h2>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
</span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Aquí te dejamos una selección de </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">partituras de <a href="https://imslp.org/" rel="nofollow" target="_blank">IMSLP</a> de algunas de las Barcarolas comentadas:</span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
</span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">a) <a href="https://imslp.org/wiki/Les_contes_d'Hoffmann_(Offenbach%2C_Jacques)" rel="nofollow" target="_blank"><i>Los Cuentos de Hoffman</i> - Jacques Offenbach.</a></span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">b) <a href="https://imslp.org/wiki/Barcarolle,_Op.60_(Chopin,_Fr%C3%A9d%C3%A9ric)" rel="nofollow" target="_blank"><i>Barcarolle</i> en fa# mayor Op. 60 - Frédéric Chopin</a></span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">c)</span> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://imslp.org/wiki/Barcarolle_No.1,_Op.26_(Faur%C3%A9,_Gabriel)" rel="nofollow" target="_blank"><i>Barcarolle</i> nº 1 Op. 26 - Gabriel Fauré</a></span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">d) <a href="https://imslp.org/wiki/Mallorca%2C_Op.202_(Alb%C3%A9niz%2C_Isaac)" rel="nofollow" target="_blank"><i>Mallorca</i> Op. 202 - Isaac Albéniz</a></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br />
</b></span> <br />
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Δ Bibliografía</span></h2>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">a) El Piano de Jeremy Siepmann</span><br />
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">b) Diccionario Oxford de la Música de Alison Latham</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
</span> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
</span> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Y a ti ¿qué te ha parecido esta forma musical?¿La conocías? ¿Sabes de alguna Barcarola de la que no hayamos hablado? Deja tu comentario.</span><br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<h2>
</h2>
</div>
</div>
Tono Menorhttp://www.blogger.com/profile/14277352138076717298noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5114830798676639373.post-33347130977945475822016-06-27T17:48:00.000+02:002016-06-27T17:48:02.434+02:00Ciclo de Tonalidades: Re menor<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdFagWoaj7F_BT9mwXuZHFBKoqbERgSxhWREolDNFL8x0BBSBFUFG02J7w03vPXZ9X1Okfph4ytRxfHbfZ-t0hW5agP_EvEULQoeH-uJ5SKjNur2GjfXYO0Kieon5a5LulRoTZZUh7Asg/s1600/Rem.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdFagWoaj7F_BT9mwXuZHFBKoqbERgSxhWREolDNFL8x0BBSBFUFG02J7w03vPXZ9X1Okfph4ytRxfHbfZ-t0hW5agP_EvEULQoeH-uJ5SKjNur2GjfXYO0Kieon5a5LulRoTZZUh7Asg/s400/Rem.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Re menor, la tonalidad del contrapunto, muy difundida durante el Barroco dejando grandes obras en las que la combinanción de las voces creaban atmósferas mágicas. Poco a poco la tonalidad comenzó a asociarse con el dolor e incluso a veces con la muerte pero la imposición de otros tonos dramáticos durante el Romanticismo como Do menor o Do# menor llevaron a la tonalidad a un segundo plano. Aún así la historia de la música nos ha dejado grandes obras en Re menor, dos de ellas, los grandes titanes de la música clásica, la Novena de Beethoven y el Requiem de Mozart,</span></div>
<a name='more'></a></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Comenzamos nuestro viaje por Re menor en el Barroco, escuchando al maestro Bach y la obra que compuso para este tono en su Clave Bien Temperado.</span></div>
<br /><div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/QNMYHy8B7KU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/QNMYHy8B7KU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<b><div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Preludio y Fuga nº6 en Re menor. Clave Bien Temperado I. - J. S. Bach</span></b></div>
</b><br /><br /><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y siguiendo en el Barroco, y usando, como ya es habitual en esta sección, la medida "Scarlatti", analizamos que tan habitual era esta tonalidad en las composiciones de la época. De las 555 sonatas de Domenico Scarlatti, 30 están en esta tonalidad. Recordemos que las tonalidades menores estaban muy por debajo en uso con respecto a las mayores, sin embargo estas 30 sonatas en Re menor la convierten en la tonalidad menor más prolífica dentro del ciclo de sonatas. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/OWvn1hFSG0Y/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/OWvn1hFSG0Y?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<b><div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sonata K-9 en Re menor - Scarlatti</span></b></div>
</b><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para el musicólogo Alfred Einstein, Re menor es la tonalidad de la "Fuga" y no le falta razón ya que una de las obras más conocida del período barroco es la Tocata y Fuga en Re menor de Bach. Pero además hay que añadir la obra teórica más importante del maestro Bach, su inconclusa "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=XXQY2dS1Srk">El Arte de la Fuga</a>", un manual sobre contrapunto con 14 fugas y 4 cánones que parten de un tema compuesto en Re menor. Cualquier compositor que aprendiera el arte del contrapunto con este manual, inherentemente asociaría este arte con la tonalidad de Re menor.</div>
</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/NEKF08t3mW4/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/NEKF08t3mW4?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br /><div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tocatta y Fuga en Re menor - J. S. Bach</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Nos trasladamos al período clásico y nos encontramos con la <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Ne4a0yXSShE">sinfonía nº 26 en Re menor "Lamentatione"</a>de Haydn, una de las tres sinfonía que compuso en Re menor junto con la nº <a href="https://www.youtube.com/watch?v=jQjHn1k-ib0">34</a> y <a href="https://www.youtube.com/watch?v=tEdE0OceOQM">80</a>. Esta obra toma como tema principal una melodía extraída de un antiguo canto llano sobre la Pasión de Cristo ya que su composición se presupone, fue para la Pascua. Ya aquí la tonalidad toma un carácter solemne que mucho tiene que ver con la muerte, como ya sería reflejado durante el clasicismo en la obra de Mozart. No hay más que echar un vistazo a<a href="https://www.youtube.com/watch?v=dD5EeX7hnYE"> Don Giovanni</a>, obra que se inicia con un asesinato y cuyo tema en Re menor presagia el destino fatal que le aguarda al protagonista. Pero sin duda, el máximo exponente de solemnidad y presagio de la muerte en la tonalidad de Re menor, es el Requiem de Mozart. El mayor dramatismo alcanzado por Mozart en su música siempre ha sido en torno a esta tonalidad. </div>
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/xa9w643SyCw/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/xa9w643SyCw?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<b><div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Requiem / Introito y Kyrie - W. A. Mozart</span></b></div>
</b><div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
Antes de abandonar el período clásico hay que observar a Beethoven, si bien no fue un gran cultivador de esta tonalidad, sí que podemos encontrar piezas que guardan un carácter muy similar con lo establecido en el período clásico. Su <a href="https://www.youtube.com/watch?v=tiJjoFQtMvg">sonata nº 17 "Tempestad" </a>que tiene un gran contenido dramático y ansioso o su frustrado recitativo <a href="https://www.youtube.com/watch?v=83DWyQsh_3g">"Erlkönig"</a> sobre un texto de Goethe que trata de la inminente muerte de un niño. Por último la magistral Novena Sinfonía, que si bien quiere transmitir un mensaje de alegría y fraternidad su inicio busca crear una atmósfera solemne y de incertidumbre.</div>
</span><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/o7LSQSMawIk/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/o7LSQSMawIk?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<b><div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sinfonía nº 9 en Re menor / mvt. I - L. V. Beethoven</span></b></div>
</span></b><br /><br /><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Estos ejemplos del período clásico ayudaron a la elaboración de las distintas tablas de clasificación de tonalidades. El pianista y teórico Ernst Pauer, que fue discípulo del hijo de Mozart, Franz Xaver, describió por ejemplo Re menor como reflejo de sentimientos moderados de la melancolía ,el dolor, la ansiedad y la solemnidad. Para Albert Lavignac era una tonalidad grave y de concentración. O para Schubart, una tonalidad femenina sobre la melancolía.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
Durante el Romanticismo seguiremos encontrando obras en Re menor para todos los repertorios y grupos instrumentales al tratarse de una tonalidad de fácil ejecución para los instrumentos y por tanto, cómoda, para las agrupaciones orquestales, no obstante, su repercusión en este período no será muy notable en comparación con otras tonalidades de ejecución, por lo general, sencilla . Podemos destacar las sinfonías nº <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Rf_NN97etgc">0</a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=kY4l2Xx3crs">3</a> y <a href="https://www.youtube.com/watch?v=asFTFaeoVaw">9</a> de Bruckner, esta última con una clara intención de imitar a Beethoven en la elección de la tonalidad de la novena, la nº<a href="https://www.youtube.com/watch?v=yunhjIVTG_U"> 4</a> de Schuman, la <a href="https://www.youtube.com/watch?v=hko1TNkgUUE">Sinfonía Dante</a> de Liszt y la celebrada y única sinfonía de César Franck.</div>
</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/1sqmhOIw9vw/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/1sqmhOIw9vw?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sinfonía en Re menor - C. Franck</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En cuanto al repertorio concertante, existe una obra que entra en el esquema de los afectos descritos para Re menor. Una obra solemne que habla de dolor y muerte. Una obra que se inicia con la tormenta y con el miedo del compositor al saber del intento de suicidio de su maestro, Schuman. Estamos hablando del Concierto para Piano nº 1 en Re menor De Brahms.</div>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/KE93NdTBBvc/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/KE93NdTBBvc?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
<b><div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Concierto para Piano nº1 en Re menor. J. Brahms</span></b></div>
</b><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Como ya hemos dicho, Re menor no fue una tonalidad muy difundida en el Romanticismo, si bien es fácil encontrar ejemplos en música orquestal y concertante, no así en la música para solista. No hay obras destacables en esta tonalidad para piano, cuerdas o vientos. Por ejemplo, de todas las obras escritas para piano de Chopin, sólo cinco están en Re menor, y ninguna de estas podemos meterlas en el grupo, de las "conocidas". Para violín podemos destacar la <a href="https://www.youtube.com/watch?v=8EET-eMYlnA">sonata nº 2</a> de Schuman.</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Del Siglo XX, quizás la obra más aclamada en el ámbito orquestal en la tonalidad de Re menor sea la <a href="https://www.youtube.com/watch?v=YS4dcZ90fN0">sinfonía nº 5 </a>de Shostakovich y en el concertante el <a href="https://www.youtube.com/watch?v=MOOfoW5_2iE">Concierto para piano nº 3 </a>de Rahcmaninov y el Concierto para violín de Sibelius.</div>
</span><br /><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/ITTbY1n3Iz8/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/ITTbY1n3Iz8?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-weight: bold;"><br /></span></div>
<b><div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Concierto para volín en Re menor - J. Sibelus</span></b></div>
</b><br /><br /></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
</div>
Tono Menorhttp://www.blogger.com/profile/14277352138076717298noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-5114830798676639373.post-70551361278707604432016-03-21T22:01:00.000+01:002016-03-23T19:05:44.900+01:00Grandes Obras: Sinfonía nº 5 en Mi menor Op. 64 - Tchaikovsky<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRt8jJOSZFpYHieSTAWILQetxA_vDYShh-IR7kWiTsEN729Bwh5LSD6rE3xh3NTZX1nVhNxsO38X1aMKfd7utLLai_COW7HBVkVgEc9izz4bI88WiMuEtfGi68EXgTi0yh1qvsl7KFHf8/s1600/5%25C2%25BA+Tchaikovsky.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRt8jJOSZFpYHieSTAWILQetxA_vDYShh-IR7kWiTsEN729Bwh5LSD6rE3xh3NTZX1nVhNxsO38X1aMKfd7utLLai_COW7HBVkVgEc9izz4bI88WiMuEtfGi68EXgTi0yh1qvsl7KFHf8/s400/5%25C2%25BA+Tchaikovsky.jpg" width="282" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Un hombre lleno de penalidades que busca en todos los recovecos de la vida la forma de alcanzar la felicidad. Una epopeya sobre como el genio creador puede reponerse de la adversidad y, por medio de la esperanza, conseguir aliviar el espíritu. La quinta de Tchaikovsky concentra y musicaliza toda el alma del compositor ruso en una pieza de gran belleza con pasajes cargados de sentimiento.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<a name='more'></a><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Ficha Técnica:</b></div>
<div style="margin: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b></b><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Nombre:</b> Sinfonía nº 5 en mi menor Op. 64<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Autor:</span> </b></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pyotr Ilyich Tchaikovsky</span></div>
</div>
<div style="margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Forma:</b> Sinfonía<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Fecha de composición: </b>1888<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Fecha de estreno:</b> 17 de Noviembre de 1888</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Durante la segunda mitad del Siglo XIX la forma de la sinfonía entró en crisis. Los compositores ya no atendían tanto a componer esta forma ya que otras habían entrado de manera rotunda en el panorama musical. El poema sinfónico, los ballets o las obras programáticas se habían hecho muy populares y las personas acudían a las salas de concierto esperando escuchar una historia en música.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Aún así Tchaikovsky encontraba en la sinfonía una de las formas más eficaces de concretar y desarrollar su personalidad musical. Él ya era un gran compositor de ballets y había explorado el poema sinfónico pero su anhelo era la creación de una gran obra sinfónica. Este trabajo lo inició con su cuarta sinfonía en 1878 y lo terminaría con la patética (sexta) 15 años después creando entre medias la obra que hoy nos ocupa. Son las tres grandes sinfonía de Tchaikovsky, obras titánicas que tienen un fuerte carácter autobiográfico.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El compositor ruso no se alejó de la idea de música programática y buscó, en la creación de estas tres sinfonías, transmitir una historia. Una historia que tenía que ver con sus vivencias, sentimientos y anhelos, desvelar su alma con la música. Como hilo conductor, el tema del destino, que rige y ordena todo en la vida del hombre, </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Este concepto incluido en la trilogía sinfónica final de Tchaikovsky se desarrolla de forma diferente en cada una de las obras. Para su quinta sinfonía, el genio ruso miró e imitó dos composiciones que admiraba notablemente y las usó para modelar y construir su obra: La sinfonía "Fantástica" de Berlioz y la sinfonía nº 5 de Beethoven.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>-Referencias a la sinfonía "Fantástica"</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La obra de Berlioz relata la historia de un artista que queda prendido de una hermosa mujer. Luego de sufrir el rechazo de la amada recurre al consumo de los opiáceos para mitigar su dolor cayendo en un delirio donde su amor perdido queda demonizado. Esta historia mucho tiene que ver con la vida del compositor francés aunque con un final distorsionado ya que Berlioz finalmente pudo conquistar a su amada y casarse con ella. Pero no sólo el hecho de usar temas autobiográficos como programa de una obra fue lo que interesó a Tchaikovsky, también el uso que hizo Berlioz de los temas musicales, el uso de la idea fija y la forma cíclica. Crear un leitmotiv recurrente que aparece en todos los movimientos pero adoptando la impronta de este.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>-Referencias a la sinfonía nº 5 de Beethoven</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Beethoven, antes que Berlioz, ya usó la idea fija y la forma cíclica en su quinta sinfonía. En esta ocasión la leyenda creada por los editores terminó por asociar el motivo cíclico de las cuatro notas de Beethoven con la "llamada del destino". Esto llegó a Tachikovsky que entrevió en esta obra como el destino era capaz de conducir y modelar la música.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Otro aspecto destacado de la obra de Beethoven y que sería usado por muchos compositores es la filosofía del "per áspera ad astra" que se traduce como "desde la adversidad hasta las estrellas". Este concepto de composición se inspira en la idea del viaje heroico en la que mediante un inicio incierto y tortuoso, el protagonista debe sortear una larga lista de penalidades y pruebas hasta obtener por fin la gloria. En la quinta de Beethoven apreciamos como el tormentoso inicio de la obra habla de un destino implacable y casi cruel pero a lo largo de los siguiente movimiento cambia totalmente de carácter, se vuelve apacible, juguetón y por último se transforma en glorioso con la gran fanfarria final.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con este conocimiento Tchaivkosky se aventuró en Mayo de 1888 a componer esta pieza, después de una sequía creativa provocada por sus continuos problemas personales y su carácter inestable (su fallido matrimonio con Antonina Ivanovna Miliukova, sus intentos de suicidio, el sufrimiento interno constante,...). Pero bajo el mecenazgo de su amor platónico epistolar Nadezhda von Meck, Tchaikovsky decidió volcar todo su sufrimiento en la obra que hoy nos ocupa. Decidió hacer un relato sobre sus temores y sufrimientos usando el leitmotiv del destino como conductor de la epopeya. El último capítulo relata la postura del compositor hacia la vida. Ante una existencia plagada de dolor y padecimientos al genio creativo sólo le espera conseguir la gloria y hacer que todo haya merecido la pena o encontrar en la muerte la solución final a sus tribulaciones.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Para esta sinfonía, como ya hemos dicho, Tchaikovsky se apoyó en la idea del "per áspera ad astra" y busco un final, si bien no gloriosos, como en la quinta de Beethoven, sí más positivo y luminosos que el perturbador tema inicial. Piotr volvería unos años más tarde a volver a usar la sinfonía biográfica en su "patética" pero esta vez optando por la solución final, de ahí el carácter mucho más tétrico de la obra.</span></div>
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Hoy es innegable la grandiosidad de la quinta de Tchaikovsky pero él siempre receló de ella. No la consideraba tan buena como la cuarta. De ella llegó a decirle por carta a su mecenas, la señora Meck, lo siguiente: "Hay en ella algo falso, una chatura y falta de sinceridad que repelen y que el público no puede dejar de percibir. ¿Habré agotado definitivamente mi capacidad creadora?". </span><br />
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Mvt I: <i>Andante - Allegro con anima</i></b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/nEM8NKcGcMk/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/nEM8NKcGcMk?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Introducción y exposición:</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La sinfonía se inicia con el ya mencionado motivo del destino. Constituye la introducción de la obra. Es una melodía al clarinete trágica y pesada, cargada de sentimiento y quizás una de las melodías más emotivas compuestas por Tchaikovsky. Tras exponerse la fatalidad, el tema que siguen guarda la linea de tragedia y pesar que tanto acompañó al alma del compositor aunque en un ritmo más elevado. Este tema A de nuevo es entonado por el clarinete junto con las cuerdas y flauta en su primera exposición. El segundo tema o tema B guarda una forma de lamento. Un llanto introducido por las cuerdas seguidos del eco quejumbroso de las maderas, el tema se repite a mayor velocidad pero con los papeles de los instrumentos intercambiados. La primera parte concluye con el tema C, que contrasta la tragedia. Con un tono más animado y desenfadado se inicia con una juguetona llamada de las maderas y una sinuosa melodía de las cuerdas </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Desarrollo</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El toque de maderas que avisaban del tema C aparecerán de nuevo para anunciar la entrada del desarrollo que seguirá la línea trágica dominante en el movimiento. Incluso el tema C reaparecerá pero ya no como el agente luminoso sino totalmente sometido a las sombras. El desarrolló concluirá en un clímax tutti orquestal antes de dar paso a la reexposición.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Reexposición y final:</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Los temas de la primera parte vuelven a aparecer con apenas transformaciones (La introducción no forma parte de la reexposición). Tchaikovsky usa el tema A como elemento para construir la coda elevando toda la orquesta hasta un gran <i>crescendo </i>antes de ir extinguiendo poco a poco la música.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Mvt II:<i> Andante cantabile, con alcuna licenza</i></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<object data="http://flash-mp3-player.net/medias/player_mp3_multi.swf" height="100" type="application/x-shockwave-flash" width="200"> <param value="http://flash-mp3-player.net/medias/player_mp3_multi.swf" name="movie"/><param value="#ffffff" name="bgcolor"/><param value="mp3=http%3A//dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Obras/Quinta%20Tchaikovsky/II/Destino%20II.mp3|http%3A//dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Obras/Quinta%20Tchaikovsky/II/Intro.mp3|http%3A//dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Obras/Quinta%20Tchaikovsky/II/Tema%20A.mp3|http%3A//dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Obras/Quinta%20Tchaikovsky/II/Tema%20B.mp3|http%3A//dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Obras/Quinta%20Tchaikovsky/II/Tema%20C.mp3&title= Tema del destino (I)|Intro|Tema A|Tema B|Tema C&showvolume=1&showinfo=1" name="FlashVars"/></object></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/nyLPcI1woF8/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/nyLPcI1woF8?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; text-align: left;"><br /></b></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Exposición y desarrollo</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tal como hizo Berlioz, Tchaikovsky dedica el segundo movimiento al aspecto amoroso. Todo el movimiento se presenta casi como una ensoñación del compositor preguntándose si es en el amor donde hallará la felicidad. El movimiento empieza con una introducción que sirve de entrada al mundo onírico, irreal que le sigue, llevando la música del mi menor del primer movimiento al brillante mi mayor. Las trompas traen un motivo calmado y emotivo, el tema A, uno de los momentos melódico de la obra más bellos y recordados. A pesar de la tonalidad mayor, el tema no es festivo, es más bien nostálgico, quizás una referencia a los amores que pudieron ser y no fueron. Casi por extensión irrumpe el oboe con el tema B. Este tema concentrará todo el grueso del movimiento y sigue con el carácter nostálgico hasta que no sea madurado en el desarrollo. Los dos temas se fusionaran y cruzarán pero el tema B será reforzado y se consagrará como el verdadero tema del amor.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Sección central</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La parte central del movimiento lo ocupa una tonadilla, o tema C a modo de danza rusa triste. Es el contrapunto a los temas de la primera parte. Este tema rápidamente queda eclipsado por la entrada atroz del tema del destino en una variación amenazante. El destino descubre al artista que no es en el amor donde encontrará su final feliz y lo insta a despertar de su letargo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Reexposición</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Los temas A y B vuelven a sucederse, el compositor quiere seguir un poco más sumido en ese mundo irreal pero de nuevo, antes de concluir el movimiento el destino volverá a interrumpir para que abandone su sueño feliz, no sin antes volver a echar un vistazo atrás al amor.</span></div>
<br />
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Mvt III: </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Valse: Allegro moderato</i></span></b><br />
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object data="http://flash-mp3-player.net/medias/player_mp3_multi.swf" height="100" type="application/x-shockwave-flash" width="200"> <param value="http://flash-mp3-player.net/medias/player_mp3_multi.swf" name="movie"/><param value="#ffffff" name="bgcolor"/><param value="mp3=http%3A//dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Obras/Quinta%20Tchaikovsky/III/Destino%20III.mp3|http%3A//dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Obras/Quinta%20Tchaikovsky/III/Tema%20A.mp3|http%3A//dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Obras/Quinta%20Tchaikovsky/III/Tema%20B.mp3&title= Tema del destino (II)|Tema A|Tema B&showvolume=1&showinfo=1" name="FlashVars"/></object></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/j4DF1wYzuCw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/j4DF1wYzuCw?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Llegamos al movimiento más corto de la obra, De nuevo, imitando a Berlioz, Tchaikovsky no recurre ni al obsoleto minueto ni al popular scherzo sino que introduce un vals. Este movimiento refleja las trivialidades de la vida y si es posible, a través de ellas, encontrar la felicidad. El tema A es apacible y alegre lleno de microtemas de carácter jovial; en contraste el tema B o trío es vertiginoso y frenético. El movimiento tiene forma A-B-A y antes de su final deja espacio para que entre de nuevo el destino en acción. Con un carácter mucho más indulgente de nuevo recuerda al compositor que siga con lo verdaderamente importante y que esta vía, a pesar de parecer el camino a la felicidad, no lo es.</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Mvt IV: <i>Andante maestoso - Allegro vivace</i></b></span><br />
<br />
<object data="http://flash-mp3-player.net/medias/player_mp3_multi.swf" height="100" type="application/x-shockwave-flash" width="200"> <param value="http://flash-mp3-player.net/medias/player_mp3_multi.swf" name="movie"/><param value="#ffffff" name="bgcolor"/><param value="mp3=http%3A//dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Obras/Quinta%20Tchaikovsky/IV/Destino%20IV.mp3|http%3A//dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Obras/Quinta%20Tchaikovsky/IV/Tema%20A.mp3|http%3A//dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Obras/Quinta%20Tchaikovsky/IV/Tema%20B.mp3|http%3A//dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Obras/Quinta%20Tchaikovsky/IV/Tema%20C.mp3|http%3A//dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Obras/Quinta%20Tchaikovsky/IV/Tema%20A%27.mp3|http%3A//dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Obras/Quinta%20Tchaikovsky/IV/Tema%20B%27.mp3|http%3A//dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Obras/Quinta%20Tchaikovsky/IV/Tema%20A1%20sublimado.mp3&title= Tema del destino (III)|Tema A|Tema B|Tema C|Tema A'|Tema B'|Tema A (mvt I) sublimado&showvolume=1&showinfo=1" name="FlashVars"/></object><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/F3ZkoN4r66A/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/F3ZkoN4r66A?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; text-align: left;"><b><br /></b></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; text-align: left;"><b><br /></b></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; text-align: left;"><b>Introducción y exposición</b></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Después de una larga y ardua búsqueda, el destino se revela como un canto a la esperanza, y este sentimiento, en la creencia de que todo cambiará y mejorará, en la fé de que todo irá bien, donde el compositor encontrará la felicidad. En cambio aún queda la batalla final. No será fácil y al tema del destino convertido en adalid del triunfo se antepondrá el tema A, del sufrimiento. Como espectadores de esta batalla encontramos el tema B, con ritmo sincopado, parece dubitativo y el tema C, que busca equilibrar la cosas introduciendo una melodía de carácter ruso, mostrando el amor a la patria una de las vías por las que la felicidad triunfará. Antes de terminar la exposición de nuevo el destino hace su llamada.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Desarrollo</b><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El tema A del sufrimiento se impone y deja su impronta en los otros dos temas que se ven ensombrecidos. El tema de la melodía rusa sufre una severa transformación a causa de esta contaminación. </span><br />
<b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></b>
<b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Reexposición y final </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El tema del sufrimiento se cree vencedor y sale del desarrollo convertido en un gigante que pretende acabar con todo (tema A'). Los temas B y C vuelven a reaparecer incorruptibles esperando la llegada del destino que, más triunfal que nunca, terminará ganando la batalla. En una extensa coda final, las fanfarrias y fuegos artificiales engrandecerán el himno triunfal del destino. Antes de acabar la obra reaparecerá el dubitativo tema B, esta vez afirmativo y acelerado (tema B') precipitando la obra a un final en el que volverá, directamente desde el primer movimiento, el tema trágico, reconvertido por la esperanza en otro canto triunfal. (tema A del mvt. I subliminado).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span>
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></div>
Tono Menorhttp://www.blogger.com/profile/14277352138076717298noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-5114830798676639373.post-30665392563193940312015-12-23T15:31:00.000+01:002016-03-23T19:05:44.867+01:00¿Cómo sabemos que es...Debussy?<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZpTJTbPWoPO8lb9m-yoksUfqkm_yYO69z28iU93ZtJ2OvT21YANsdYgzVRVoK23REE3vC6Ici31km30NWK-gTMxw68cGSepkuhkKM-X9WLCdnMQ4bEpLRGmsV0D2Rynyd26Gt1OX_DIw/s1600/Debussy-como-sabemos-que.gif" imageanchor="1"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZpTJTbPWoPO8lb9m-yoksUfqkm_yYO69z28iU93ZtJ2OvT21YANsdYgzVRVoK23REE3vC6Ici31km30NWK-gTMxw68cGSepkuhkKM-X9WLCdnMQ4bEpLRGmsV0D2Rynyd26Gt1OX_DIw/s320/Debussy-como-sabemos-que.gif" width="230" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Retomamos este ciclo de entradas después de mucho tiempo para analizar la obra del compositor más grande que dio el impresionismo musical y una de las figuras más prominentes de la música europea de finales del XIX y principios del XX. En esta entrada conoceremos los elementos claves que configuran la obra de Debussy con el fin de lograr que el oyente sea capaz de reconocer su música.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<a name='more'></a><b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Breve biografía:</span></b><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Claude Debussy nació en St. Germain-en-Laye en 1862. Aunque su vocación no era la música, estudiar con una discípula de Chopin le ayudó a ingresar en el conservatorio de París a los 10 años donde estudió con notables compositores franceses. Los viajes realizados en 1880 acompañando a la mecenas Nadesda von Meck le valió para conocer mundo y sobretodo a compositores como Wagner o el grupo ruso de los cinco.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Su estilo heterodoxo le valió la enemistad con alguno de sus profesores pero Debussy no desistió en su intento de crear un lenguaje musical novedoso. Su trabajo sería recompensando en 1884 ganando, en su segundo intento, en Grand Prix de Roma, uno de los más prestigiosos premios de composición de la época.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Otro punto de inflexión en su vida musical se produjo en 1889, cuando en la Exposición universal de París oyó a un gamelán (orquesta tradicional de Java) interpretar melodías oriundas de Indonesia. Se establecería así un fuerte vínculo entre Debussy y los sonidos y escalas exóticas que tanto le acompañarían hasta el final de su vida. Esto sumado a su conocimiento de la música rusa, Wagner, y el estilo impresionista que se estaba afianzando en las artes plásticas terminarían por moldear el estilo compositivo de Claude.</span></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Debussy murió en París el 25 de Marzo de 1918 a causo de un cáncer. Claude nos dejaría habiendo construido las bases de lo que sería y es la música impresionista y de la que tanto se nutrieron compositores como Ravel o Satie</span>.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Debussy no fue un compositor muy prolífico que digamos, su obra consta de un total de 150 obras organizadas según el catálogo François Lesure (CD) lo que equivale a unas 23 horas aproximadamente.</span></div>
<br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Características compositivas:</b></span><br />
<br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>1) Estructura libre:</b></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A pesar de haber compuesto nocturnos, sonatas, preludios, etc. Pocas veces Debussy usa la forma musical preestablecida. Claude era más un compositor que funcionaba por adición de </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">distintos bloques sonoros </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">en lugar de respetar una estructura preestablecida.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Un ejemplo para esto es el análisis que hicimos del <a href="http://tono-menor.blogspot.com.es/2012/01/grandes-obras-preludio-la-siesta-de-un.html" target="_blank"><i>Preludio a la siesta de un fauno</i></a>. A pesar de usar un poema de Mallarmé como inspiración, Debussy no crea un poema sinfónico fiel al texto sino que elabora diferentes mundos sonoros donde da, al motivo inicial de la obra, distintos enfoques sonoros.</span></div>
<br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>2) Reiteración o duplicación:</b></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es una de las técnicas más empleadas por Debussy y consiste en repetir una idea musical de forma casi literal. Es decir, en un corto periodo de tiempo Debussy expone una idea musical que cuando es presentada se vuelve a repetir prácticamente inalterable. Esto crea un efecto de música congelada en el tiempo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Preludio nº 1 del Libro nº 1</i></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE6-SsxSIpcpebY1kLqDm4cM27BDLUlqpSk6pGQnes5IjPD2aqa4hvDZ9P77nOlZQ8gJQJEfunTU3wHxlll5v_h33ZbHrFn4-sVhEClWS6UQMu6_y-Jf7WDCxov8mtIaOpSM2YjWjANi4/s1600/Debussy+reiteraci%25C3%25B3n.png" imageanchor="1"><img border="0" height="122" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE6-SsxSIpcpebY1kLqDm4cM27BDLUlqpSk6pGQnes5IjPD2aqa4hvDZ9P77nOlZQ8gJQJEfunTU3wHxlll5v_h33ZbHrFn4-sVhEClWS6UQMu6_y-Jf7WDCxov8mtIaOpSM2YjWjANi4/s400/Debussy+reiteraci%25C3%25B3n.png" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object data="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" height="20" type="application/x-shockwave-flash" width="200"> <param name="movie" value="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" /><param name="bgcolor" value="#ffffff" /><param name="FlashVars" value="mp3=https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Blog%20Tono%20Menor/Como%20sabemos/Debussy/1.mp3"/></object></div>
<br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>3) Repetición del texto:</b></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta figura estilística es casi una consecuencia del uso de la reiteración. Al igual que Debussy duplicaba ideas musicales, en sus obras vocales era el texto quien sufría de estas reiteraciones. En esta ocasión era el texto quien formaba la idea musical principal por lo que en las repeticiones la melodía o acompañamiento no estaban sujetos a una reexposición literal, no así el texto que se repetía de forma íntegra.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Pelléas et Mélisande</i></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-YSsjyCi-0fm_2yrSAkK3Nhic9KlbYQTQRxjVsRboul037PAw2xBS_c9QCGBebwHe1fCy_7cj2BwnO-ewOkF_NIzmWuplDlBLX3LENxWp-wobVfx3YxI3ONgydMuUgbe0FQEda6FtVy8/s1600/Debussy+rep+texto.png" imageanchor="1"><img border="0" height="91" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-YSsjyCi-0fm_2yrSAkK3Nhic9KlbYQTQRxjVsRboul037PAw2xBS_c9QCGBebwHe1fCy_7cj2BwnO-ewOkF_NIzmWuplDlBLX3LENxWp-wobVfx3YxI3ONgydMuUgbe0FQEda6FtVy8/s400/Debussy+rep+texto.png" width="400" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>4) Quintas paralelas:</b></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una de las principales reglas estudiadas en armonía es que las quintas paralelas están prohibidas debido a que "suenan mal". Las quintas paralelas se producen cuando dos voces de un acorde se mueven un intervalo de quinta en la misma dirección. Debussy rompió con los ideales de la armonía tradicional infringiendo de forma deliberada esta regla, a pesar de llevarse muchas reprimendas de sus profesores por ello.</span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Danse sacrée</i></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLM5WDQLJyHNnm5qBNF4BJVWdQbgLQdP-yBa7bU5mJqnys4_sPLThgkk-cM3zRz8mTingay8KYFs0F4ZLMpG1Yk0zFdf9Rc3xYOF9kpDruY_kADN2amVV_lX8qeXD9PHFDIE56vSFMwjM/s1600/Debussy+paralelismo.png" imageanchor="1"><img border="0" height="122" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLM5WDQLJyHNnm5qBNF4BJVWdQbgLQdP-yBa7bU5mJqnys4_sPLThgkk-cM3zRz8mTingay8KYFs0F4ZLMpG1Yk0zFdf9Rc3xYOF9kpDruY_kADN2amVV_lX8qeXD9PHFDIE56vSFMwjM/s400/Debussy+paralelismo.png" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object data="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" height="20" type="application/x-shockwave-flash" width="200"> <param name="movie" value="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" /><param name="bgcolor" value="#ffffff" /><param name="FlashVars" value="mp3=https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Blog%20Tono%20Menor/Como%20sabemos/Debussy/2.mp3"/></object></div>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>5) Anulación de la sensible:</b></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El conocido como "Chin-pon" que indica conclusión es lo que se llama en música una cadencia perfecta. Este efecto resolutivo se produce por la tensión y relajación que se da entre el acorde de dominante y la tónica. Y es en el acorde dominante donde la mayor parte de la tensión recae en la nota "sensible". Evitando el uso de notas sensibles, Debussy elimina las cadencias resolutivas y por tanto, reduce muchísimo la subordinación del acorde de dominante sobre la tónica.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>La Damoiselle élue</i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmdZC9xI4bfEVPhhOMhzhZVSAMFTvhC95Xm92Z8j2Y1_MLpU1Lr6elhtwk7vVezfEPpryfjMPUM1d7ET7t7PhugjqwAPFO3WCBbhBIWKhVmKoYgZaXuRfgXzU-mNPmrOtBA4p6f4hIlek/s1600/Debussy+anulaci%25C3%25B3n.png" imageanchor="1"><img border="0" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmdZC9xI4bfEVPhhOMhzhZVSAMFTvhC95Xm92Z8j2Y1_MLpU1Lr6elhtwk7vVezfEPpryfjMPUM1d7ET7t7PhugjqwAPFO3WCBbhBIWKhVmKoYgZaXuRfgXzU-mNPmrOtBA4p6f4hIlek/s400/Debussy+anulaci%25C3%25B3n.png" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object data="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" height="20" type="application/x-shockwave-flash" width="200"> <param name="movie" value="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" /><param name="bgcolor" value="#ffffff" /><param name="FlashVars" value="mp3=https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Blog%20Tono%20Menor/Como%20sabemos/Debussy/3.mp3"/></object></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con este truco Debussy intenta romper ,de forma poco agresiva, con las relaciones armónicas convencionales. Una de las formas más efectivas que encontró Debussy para acabar con esta jerarquía de tonos dentro de la armonía y suprimir la sensible fue usar escalas exóticas o modales.</span></div>
<br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>6) Escalas modales:</b></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Otra forma de romper con la relación entre acordes dentro de la tonalidad es usar escalas no tradicionales. Prescindir del modo mayor y menor y recurrir a los modos eclesiásticos. De todos ellos, Debussy usó con asiduidad el modo frigio ya que le permitía crear un deje árabe y andaluz en sus obras.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="text-align: start;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>Rêverie</i></b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIUrdCFfIl7Sb8brgERk_SYFWky8J65CoQVKIx0WEJDuhjkfGQb1OO-4ea_ro2dvwsMYJXLAtgmYsQMENq_7h_czEBek3w1x2CIErCtAMSniI9jlvv3RqO3ZVypTD4e6OG8jwwzePa65Q/s1600/Debussy+frigio.png" imageanchor="1"><img border="0" height="122" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIUrdCFfIl7Sb8brgERk_SYFWky8J65CoQVKIx0WEJDuhjkfGQb1OO-4ea_ro2dvwsMYJXLAtgmYsQMENq_7h_czEBek3w1x2CIErCtAMSniI9jlvv3RqO3ZVypTD4e6OG8jwwzePa65Q/s400/Debussy+frigio.png" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object data="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" height="20" type="application/x-shockwave-flash" width="200"> <param name="movie" value="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" /><param name="bgcolor" value="#ffffff" /><param name="FlashVars" value="mp3=https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Blog%20Tono%20Menor/Como%20sabemos/Debussy/4.mp3"/></object></div>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>7) Exotismo musical:</b></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Debussy se vio muy atraído por las sonoridades exóticas desde que entrara en contacto con ellas en la Expo de 1889. Estas sonoridades se traducen en el uso de dos escalas no diatónicas: la escala hexatónica y pentatónica.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">7.1) Hexatonismo:</span></b><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una de las cosas que atrajo a Debussy de aquel gamelán de la isla de Java que descubrió en la Expo de París de 1889 fue el uso de la escala de tonos enteros o hexatónica. Esta escala poco convencional en la música europea está formada por seis notas que distan entre sí un tono. En un momento en el que Debussy buscaba un lenguaje propio, conocer esta escala no diatónica le sirvió para sentar las bases de su música impresionista.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i><br /></i></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>Voiles</i></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmjVrS1ZiTTgIu3cjaDyjQ5h0EXD-8OF1UIxrXc9z2h4Y-WB4ZR9hgziS-6I_GG29TVDYSqFUdQ-buKD6YtHv3Di1TgH9a3y9M9G8E2ZhCwqu45VaEMfL1CFWfaXZxEF44RVOq-ECGtq8/s1600/Debussy+hexatonica.png" imageanchor="1"><img border="0" height="122" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmjVrS1ZiTTgIu3cjaDyjQ5h0EXD-8OF1UIxrXc9z2h4Y-WB4ZR9hgziS-6I_GG29TVDYSqFUdQ-buKD6YtHv3Di1TgH9a3y9M9G8E2ZhCwqu45VaEMfL1CFWfaXZxEF44RVOq-ECGtq8/s400/Debussy+hexatonica.png" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object data="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" height="20" type="application/x-shockwave-flash" width="200"> <param name="movie" value="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" /><param name="bgcolor" value="#ffffff" /><param name="FlashVars" value="mp3=https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Blog%20Tono%20Menor/Como%20sabemos/Debussy/5.mp3"/></object></div>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>7.2) Pentatonismo:</b></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Al igual que la escala de seis tonos, la escala de cinco tonos o pentatónica también fue ejecutada por los gamelanes. También por la exposición de los vietnamitas y de nuevo volvió a aparecer en los viajes de Debussy a Rusia. La escala pentatónica supuso otro elemento con el que romper con la armonía tradicional y crear sonido exóticos.</span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>Estampes - Pagodes</i></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object data="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" height="20" type="application/x-shockwave-flash" width="200"> <param name="movie" value="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" /><param name="bgcolor" value="#ffffff" /><param name="FlashVars" value="mp3=https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Blog%20Tono%20Menor/Como%20sabemos/Debussy/6.mp3"/></object></div>
<br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>8) Acordes independientes, descontextualizados: </b></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Si con la eliminación de la sensible Debussy buscaba romper la jerarquía de los acordes, con la introducción de acordes, mayores o menores, fuera de su contexto, sin respetar su función armónica, lograba crear una inestabilidad dentro de la tonalidad. Con esto Debussy consigue dar "color" a la música creando relaciones sonoras que eran poco habituales, por no decir desconocidas.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">También era habitual introducir acordes extraños, los conocidos <b>paréntesis armónicos</b> que rompen con la direccionalidad musical estableciendo puntos de inestabilidad. La capacidad sorpresiva de estos acordes creaban melodía impredecibles.</span></div>
<i><br /></i>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>La Cathédrale engloutie</i></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR1AzRWiBiN75Vdf6KACR9f0Bjge1PuklAv9-70NCEmf7AEzhchrvct5sDizoA8g8laXPygQ4LbFe1qJpGY6cU8A6W9RaUaPsjh9U7HvpRR1T3JUXBmn5SMIDv0Y5p2Uyam0bRfywcaGk/s1600/Debussy+descontextualizar.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="122" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR1AzRWiBiN75Vdf6KACR9f0Bjge1PuklAv9-70NCEmf7AEzhchrvct5sDizoA8g8laXPygQ4LbFe1qJpGY6cU8A6W9RaUaPsjh9U7HvpRR1T3JUXBmn5SMIDv0Y5p2Uyam0bRfywcaGk/s400/Debussy+descontextualizar.png" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object data="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" height="20" type="application/x-shockwave-flash" width="200"> <param name="movie" value="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" /><param name="bgcolor" value="#ffffff" /><param name="FlashVars" value="mp3=https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Blog%20Tono%20Menor/Como%20sabemos/Debussy/7.mp3"/></object></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Este último aspecto entra en relación con la<b> cadencia polifuncional</b>. Introducir estos elementos extraños como finalización de frases crean un clima de incertidumbre en el oyente ya que la música queda suspendida en una especie de limbo sonoro. Es imposible adivinar que rumbo tomará la música ya que la cadencia polifuncional abre una gran cantidad de caminos por donde puede continuar la melodía.</span></div>
<br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>9) Rarefacción de la tónica:</b></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En la música tonal, la obra gira en torno a un sonido principal, la nota conocia como tónica. Pues Debussy, mediante distintos procesos de elisión consigue que la tónica aparezca oculta o solamente insinuada en la obra. A veces hay que esperar a la cadencia final de la obra para percibir de forma auténtica la tónica.</span></div>
<br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>10) Simetría:</b></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En muchas ocasiones, Debussy recurre a la simetría para crear estructuras formales, armónica o melódicas. Un ejemplo puede ser como Debussy en el "Preludio a la siesta de un fauno" realiza una reexposición del tema simétrica en la sección final, en lugar de una reexposición literal.</span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tema original</span></i></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object data="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" height="20" type="application/x-shockwave-flash" width="200"> <param name="movie" value="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" /><param name="bgcolor" value="#ffffff" /><param name="FlashVars" value="mp3=https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Blog%20Tono%20Menor/Como%20sabemos/Debussy/8.mp3"/></object></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: center;">
<b><i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tema simétrico</span></i></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object data="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" height="20" type="application/x-shockwave-flash" width="200"> <param name="movie" value="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" /><param name="bgcolor" value="#ffffff" /><param name="FlashVars" value="mp3=https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Blog%20Tono%20Menor/Como%20sabemos/Debussy/9.mp3"/></object></div>
<br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>11) Acordes extendidos:</b></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es muy habitual en la música del compositor francés el uso de acordes o arpegios de gran extensión: 9ª, 11ª, 13ª, etc. Añadir más terceras a un acorde significa añadir más disonancias y más tensiones. La resolución de este tipo de acordes dentro de la armonía tradicional conlleva unas reglas muy específicas que, como ya hemos dicho, Debussy rompe extendiendo las disonancias y fracturando las relaciones de tensión-relajación.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><b>Le fille aux cheveux de lin </b></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRkMzfH_PUdtnCyN4nfipf-TRAjXj_EMRcajKqawWyZYB1VRiMvDu2KgXz0xTuBs1zUVWxsMROC7ukJfXxDXo20ya7K2pfJqZ8YAZOCzUQ_b0-tqOwM2WEoTH3rc7D3LYChwtUFvNLyLk/s1600/Debussy+ac+extendido.png" imageanchor="1"><img border="0" height="122" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRkMzfH_PUdtnCyN4nfipf-TRAjXj_EMRcajKqawWyZYB1VRiMvDu2KgXz0xTuBs1zUVWxsMROC7ukJfXxDXo20ya7K2pfJqZ8YAZOCzUQ_b0-tqOwM2WEoTH3rc7D3LYChwtUFvNLyLk/s400/Debussy+ac+extendido.png" width="400" /></a></b></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object data="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" height="20" type="application/x-shockwave-flash" width="200"> <param name="movie" value="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" /><param name="bgcolor" value="#ffffff" /><param name="FlashVars" value="mp3=https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Blog%20Tono%20Menor/Como%20sabemos/Debussy/10.mp3"/></object></div>
<br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>12) Ambigüedad tonal:</b></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aunque Debussy empiece sus obras, como cualquier compositor tradicional, con una armadura, eso no indica que la obra se mueva por la tonalidad indicada. Ya hemos visto muchos recursos usados por Debussy para romper la armonía tradicional, deshacer la jerarquía armónica, introducir acordes descontextualizados, o añadir disonancias extendiendo los acordes. Todo ello provoca que la tonalidad quede muy diluida siendo difícil para el oyente discernir cual es el tono por el que se mueve la obra.</span></div>
<br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>13) Armonía no tradicional:</b></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Todos los recursos estilísticos anteriores dan como resultado la ruptura con las reglas de la armonía tradicional establecidas desde el Barroco. A Debussy se le atribuye el lema “¡el oído en vez de las reglas!”.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/SgSNgzA37To/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/SgSNgzA37To?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>La mer</i></b></span></div>
<br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Bibliografía: </b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Debussy and His World editado por Jane F. Fulcher </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-"Pleasure is the Law": Pelleas Et Melisande as Debussy's Decisive Shift Away from Wagnerism de DMA Research Project </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Didáctica de la obra para piano de Debussy en los estudios superiores de conservatorio de Miguel Ángel Rodríguez Láiz</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Narrative Strategies and Debussy's Late Style de Rebecca Victoria Leydon</span><br />
<br />
<br /></div>
Tono Menorhttp://www.blogger.com/profile/14277352138076717298noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5114830798676639373.post-55203152266370424312015-11-01T10:46:00.000+01:002016-03-23T19:05:44.890+01:00Tópicos musicales: La Cadena de la muerte<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL__pMV9xZALSh5nHD0S6I6w8eIOjOeP_jjzlnJMERmJImGGOCO3ofI8DX3B8DYLd-TC0pIvK5_geCob5Zt3SIvIYPX9cikxe4ac856Q5b6M-7hX_5WtO_M05GJz7T4q5pXbFStuJKJns/s1600/CadenaMuerte.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL__pMV9xZALSh5nHD0S6I6w8eIOjOeP_jjzlnJMERmJImGGOCO3ofI8DX3B8DYLd-TC0pIvK5_geCob5Zt3SIvIYPX9cikxe4ac856Q5b6M-7hX_5WtO_M05GJz7T4q5pXbFStuJKJns/s320/CadenaMuerte.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Existen muchos recursos para representar la muerte en música, desde el motivo Dies Iraes hasta el recurso de la "nota repetida" para simular el acecho incansable de la misma, pero ignorando todos ellos, Brahms desarrolló un motivo propio, casi un letimotiv constante en su obra, para dibujar a la Parca en sus pentagramas. Si bien la "Cadena de terceras" o "Cadena de la Muerte" no fue invención suya, hoy es innegable la estrecha relación que existe entre este recurso retórico y el compositor alemán. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<a name='more'></a><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La forma:</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La cadena de terceras consiste en al sucesión de intervalos de terceras descendente, en la escala diatónica menor, con la inclusión de la sensible, como única nota alterada. Dicho recurso ha sido empleado en la historia de la música de diversas formas; ya sea como sujeto retórico, como elemento armónico o bajo continuo en otras obras. La cadena completa abarca un total de ocho notas, habiendo entre la primera nota y la última de la cadena una distancia de una octava, aunque no siempre tiene por qué aparecer íntegramente, es muy común que sólo aparezca la mitad de la serie, las cuatro primeras notas. Puede desarrollarse en cualquier tonalidad, iniciarse desde cualquier nota, aunque los ejemplos más conocidos de esta cadena se ejecutan en modo menor, iniciándose ésta en la quinta nota de la tonalidad. Los casos más notables de Brahms, en el uso de la cadena, están en Mi menor, empezando la serie en la nota Si</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJtTiZ3N_mjU6Hy6H7rnjCrUmeiy90X3RXpd7h7H_tRqNDOtkfCgp09La75HIOD6d8l4b8fJmnviWoNxIak81Ag1q30FduzJNJWdWATSs5IMUed_AR_AGrw8Y9yOsE4E_-JkI6l4IuOE4/s1600/Cadena1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="57" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJtTiZ3N_mjU6Hy6H7rnjCrUmeiy90X3RXpd7h7H_tRqNDOtkfCgp09La75HIOD6d8l4b8fJmnviWoNxIak81Ag1q30FduzJNJWdWATSs5IMUed_AR_AGrw8Y9yOsE4E_-JkI6l4IuOE4/s400/Cadena1.png" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object data="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" height="20" type="application/x-shockwave-flash" width="200"> <param name="movie" value="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" /><param name="bgcolor" value="#ffffff" /><param name="FlashVars" value="mp3=https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Topicos%20musicales/Cadena%20de%20la%20muerte/Cadena%20original.mp3"/></object></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Cadena de terceras (Mi menor)</i></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i> </i></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i> </i></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i> </i></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></b> <b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></b> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los antecedentes:</span></b> <b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></b> <b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></b> <b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ya en la obra de Domenico Scarlatti pueden encontrarse los primeros ejemplo de la cadena de terceras, concretamente en las sonatas K 364, 394, 515 y 554. En la obra de Bach podemos encontrar este motivo en la Zarabanda de su Suite francesa nº 5 y en la sinfonía nº 103 "Redoble de timbal" de Haydn. En cualquier caso, este uso de la cadena no tendría mayor como sujeto retórico musical. No sería hasta el siglo XIX cuando Brahms comenzara a percatarse del uso que se había dado a la cadena en sus dos grandes predecesores, Mozart y Beethoven. Para ello se bastó de tres obras: los manuscritos de la Sonata Op. 106 "Hamerklavier" y de la <i>Missa Solemnis</i> de Beethoven, facilitados por su amigo y erudito Gustav Nottebohmy del manuscrito autografiado de la Sinfonía nº 40 en Sol menor de Mozart que fue regalado por la princesa Anna de Hesse en agradecimiento al Quinteto para piano que Brahms le había dedicado.</span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Si bien antes de Brahms la cadena de la muerte no tenía ningún significado extramusical establecido de forma convencional, pronto gracias al estudio de estas obras y de su producción propia comenzó a asociarse con la muerte, pero ¿por qué Brahms interpretó que esta cadena podía representar lo macabro a partir de las tres obras que analizó?</span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La cadena en la obra de Mozart</span></b> <b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></b> <b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></b> <b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Si analizamos ampliamente la obra de Mozart podemos comprobar facilemnte que el modo menor era muy poco usado por el compositor austríaco. Si bien convencionalmente el modo menor representa la tristeza y lo oscuro, el carácter alegre y extrovertido de Mozart rápidamente entra en confrontación con esto, por tanto su obra respira esa alegría y brillantez tan fácil de conseguir empleando el modo Mayor. Mozart usa pocas veces el tono menor pero cuando lo utiliza, lo hace de manera contundente creando obras muy oscuras y terroríficas donde el acecho de la muerte está muy presente, sea así su <i>Requiem</i>, <i>Don Giovanni,</i> las conocida aria de la Reina de la Noche de <i>La Flauta Mágica.</i></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i> </i></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i> </i></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Deteniéndonos en la Sinfonía nº 40, Mozart emplea el modo menor, y por tanto ya se entrevé el carácter trágico que tendrá la obra, el tema inicial comienza con un semitono descendente, el conocido como "pianto" barroco que imita el sonido del llanto. El tema continúa con un salto de octava, figura que entra dentro de espectro "doloroso o furioso" de Mozart. Esto lo sabemos, a pesar de que la obra no tenga programa, porque Mozart usaba figuras similares tanto en sus óperas como en su obra instrumental. Basta con tomar una figura dentro del drama, analizar lo que el texto está diciendo y trasponer esa idea a la obra instrumental. En este caso el salto de octava aparece en <i>Don Giovanni</i> y en la <i>Flauta Mágica</i>, y siempre sobre un texto que habla de ira, venganza o dolor. Tras este salto, entra en escena por fin la cadena descendente. </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVLrOKj_cGDc52i-JoCVkGUUI09twHWUf1yWb2XQE44dniexyx-xuDPg8IOobiP1G6wud2prkzDbzYhf620lEycnlIN0jzYV4iSTUFLT_QXwbxN3SEFPVnWZvampMaz7c5q-74h54PU8k/s1600/Cadene+Mozart.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="106" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVLrOKj_cGDc52i-JoCVkGUUI09twHWUf1yWb2XQE44dniexyx-xuDPg8IOobiP1G6wud2prkzDbzYhf620lEycnlIN0jzYV4iSTUFLT_QXwbxN3SEFPVnWZvampMaz7c5q-74h54PU8k/s400/Cadene+Mozart.png" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Cadena de terceras en el tema de la Sinfonía nº 40 de Mozart</i></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i> </i></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i> </i></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i> </i></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En este caso, la cadena aparece como una escala descendente donde el acento está marcado en las notas que constituyen la cadena original. La cadena se sucede después de que dos temas trágicos hayan acontecido y como respuesta a la línea melódica generada en la primera parte. Estudiando esta forma de usar la cadena en obras operísticas de Mozart, se llega a la conclusión de que este motivo se asocia con el amor despechado.</span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/l45DAuXYSIs/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/l45DAuXYSIs?feature=player_embedded" width="320"></iframe></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Sinfonía nº 40 en Sol menor - W. A. Mozart</i></span></b> <b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i> </i></span></b> <b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i> </i></span></b> <b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i> </i></span></b> <b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i> </i></span></b> <b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i> </i></span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></b>
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></b> <b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La cadena en la obra de Beethoven</span></b> <b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></b> <b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></b> <b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A diferencia que con Mozart, la cadena, además de como un elemento retórico, se entiende como un elemento motívico hiperdesarrollado por Beethoven. Si bien la serie ya había sido utilizada con anterioridad por otros compositores, es el músico de Bonn quien la explota y le saca más partido. En la Sonata nº 29 "Hammerklavier", la cadena aparece en todos los movimientos pero no siempre de la misma forma. Esta se sucede ya sea como melodía, como elemento armónico o como estructura tonal de algunas secciones. Como ocurriera con su Sinfonía nº 5, un tema se convierte en elemento conductor de todos los movimientos de la obra. Esta forma de desarrollar las terceras encandiló a Brahm quien descubrió en la obra de Beethoven la infinidad de posibilidades y transformaciones que podían realizarse sobre este motivo tan sencillo.</span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8jGSdTqqJThh917bOXmGodRWN3Qxw-LwMcc2wUceqiwsZnTKZVAEptoCHObpAWH9LHQFct8f7PUJqpF8taTK0daWjoSIXgMW1XslaxPdCfIQgm-gKyeeIkC26LQWxtihY_7rSAzQUwhs/s1600/CadenaBeethoven.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="106" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8jGSdTqqJThh917bOXmGodRWN3Qxw-LwMcc2wUceqiwsZnTKZVAEptoCHObpAWH9LHQFct8f7PUJqpF8taTK0daWjoSIXgMW1XslaxPdCfIQgm-gKyeeIkC26LQWxtihY_7rSAzQUwhs/s400/CadenaBeethoven.png" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Cadena de terceras en el último movimiento de la Sonata nº 29 " Hammerklavier" de Beethoven</i></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i> </i></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i> </i></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero lo que sin duda terminó por convencer a Brahms para usar la cadena de terceras como un ilustrador de la muerte fue su uso en la <a href="https://www.youtube.com/watch?v=R9ktXTeRKdo" target="_blank">Missa Solemnis</a> de Beethoven. Aquí empleando el motivo de terceras Beethoven genera en el Credo una narración de textos bíblicos sobre el paso de la vida en la tierra a la liberación a través del proceso de la muerte. Se inicia con la angustia y el temor a la misma, el enfado por la muerta, la esperanza y finalmente la liberación.</span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/RCEaNiLBTXE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/RCEaNiLBTXE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Sonata nº 29 en Sib Mayor "Hammerklavier" (mvt. IV) - L. V. Baeethoven</i></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i> </i></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i> </i></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i> </i></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i> </i></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></b> <b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></b> <b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La Cadena de la Muerte</span></b> <b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></b> <b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></b><br />
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y después de haber analizado y estudiado la cadena en la obra de Beethoven, transcribirla junto con<b> </b>Nottebohmy y comentarla con Schumann, Brahms decidió adoptar este motivo y usarlo como un leitmotiv recurrente en muchas de sus obras para representar a la muerte. La primera asociación que se puede hacer de la cadena con la Parca en la obra de Brahms es en su <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Fc3R7Zu_rvE" target="_blank">Concierto para Piano nº 1 en Re menor.</a> El concierto se inicia con un atronador estremecimiento, como una amenaza que acecha, con la compañía de la cadena de la muerte. Esta introducción representa el grito furioso y amargo del compositor como rechazo al intento de suicido de su mentor y amigo, Robert Schumann, en 1854.</span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyb0mXAUk4gNAEUoOjI1_EAdMQeNSvfkEdPLgEq4SSuXigTpae7s0-xmjXou5QpHeBItbLs2ELApvW8qMuIyTM784imEsIINNQ5qa9urAKLcFhBCNEevcudxLWySBJcsfN-W47Tg9TWgU/s1600/CadenaBrahms.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyb0mXAUk4gNAEUoOjI1_EAdMQeNSvfkEdPLgEq4SSuXigTpae7s0-xmjXou5QpHeBItbLs2ELApvW8qMuIyTM784imEsIINNQ5qa9urAKLcFhBCNEevcudxLWySBJcsfN-W47Tg9TWgU/s400/CadenaBrahms.png" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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</div>
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</div>
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</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Cadena de terceras en el primer movimiento del Concierto para Piano nº 1 en Re menor de Brahms</i></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i> </i></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i> </i></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En el lied "Feldeinsamkeit" de nuevo hace aparición la cadena para musicalizar un texto en el que se habla de la experiencia de haber muerto. Pero donde ya no queda duda en esta relación entre la cadena y la muerte es el lied " O Tod, wie bitter bist du!", traducido como "¡Oh Muerte, qué amarga es!". El lied se inicia con la repetición del verso "O Tod", asignando a cada sílaba una nota de la cadena descendente de terceras completa. Brahms asocia aquí de forma literal la palabra muerte con la cadena. El tópico queda así establecido.</span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
</div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/9t4IREKbYjU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/9t4IREKbYjU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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</div>
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>O Tod, wie bitter bist du! - J. Brahms</i></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> </b></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> </b></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> </b></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> </b></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> </b></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> </b></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>La inversión</b></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> </b></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> </b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una transformación muy sencilla de la cadena consiste en variar la altura de uno de los sonidos de la cadena una octava alta. Es decir, convertir uno de los intervalos de tercera descendente en uno de sexta ascendente. Esta cadena invertida ya fue utilizada por Beethoven pero en la obra donde ha obtenido mayor trascendencia es en la Sinfonía nº 4 en Mi menor de Brahms. </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWbSqZLThNpa3PlevHCz0mnE6tHW3GF2ycnFqnfcaCOxCMwZ0QErRo4B10TnUm5rL8_gYflwsoieulqLBow0xb4NxrRr6E3klJ1Gy1jRsD-BggPm-6eyBq-KJVvb8WBz01ofbsPESmDPo/s1600/CadenaInversion.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="58" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWbSqZLThNpa3PlevHCz0mnE6tHW3GF2ycnFqnfcaCOxCMwZ0QErRo4B10TnUm5rL8_gYflwsoieulqLBow0xb4NxrRr6E3klJ1Gy1jRsD-BggPm-6eyBq-KJVvb8WBz01ofbsPESmDPo/s400/CadenaInversion.png" width="400" /></a></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object data="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" height="20" type="application/x-shockwave-flash" width="200"> <param name="movie" value="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" /><param name="bgcolor" value="#ffffff" /><param name="FlashVars" value="mp3=https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Topicos%20musicales/Cadena%20de%20la%20muerte/Cadena%20invertida.mp3"/></object></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Cadena de terceras (Mi menor) con inversión</i></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i> </i></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i> </i></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La cadena invertida es el motivo con el que se abre la Sinfonía nº 4. Como haría Beethoven con su "Hammerklavier", Brahms convierte la cadena en el motivo central de toda la obra desarrollándolo en el campo melódico y armónico. Muy similar, como ya hemos dicho, a lo que hizo Beethoven también con su <a href="https://www.youtube.com/watch?v=kBpc3WZOubQ" target="_blank">Quinta Sinfonía</a>. Y es que esta legendaria obra beethoveniana no se escapa de la cadena de la muerte pues el conocido Tema del Destino, es una cadena encubierto. Pues tiempo más tarde de que Brahms se hiciera con los primeros manuscritos de Beethoven, asistió a una ponencia de Nottebohmy donde se analizaba la sinfonía. Allí volvió a toparse con la cadena de terceras y quiso, para su última gran sinfonía, emular al maestro e imitar el proceso creativo que desarrolló en esta obra, una nueva sinfonía donde el Destino, disfrazado de la Muerte, volvía a ser el protagonista.</span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8mhwYi4llEzlFa53NiExPbi3aoM4sZVmrba7pvJBUgLerNn9ERE9yo3ogZx_L4Nhlz9IeB21Ri4eam7EMQl6BIPnn1RyHDFSCDuu_fZWw5jHMywXiZMQ4B8x4p9ILGRIPs3fYSDUkNVk/s1600/CadenaQuinta.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="106" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8mhwYi4llEzlFa53NiExPbi3aoM4sZVmrba7pvJBUgLerNn9ERE9yo3ogZx_L4Nhlz9IeB21Ri4eam7EMQl6BIPnn1RyHDFSCDuu_fZWw5jHMywXiZMQ4B8x4p9ILGRIPs3fYSDUkNVk/s400/CadenaQuinta.png" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cadena de terceras con inversión en el primer movimiento de la Sinfonía nº 5 en Do menor de Beethoven (Sol-Mi-Do-La)</span></i> <i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></i> <i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Os dejo para finalizar la entrada esta obra cumbre del genio de Brahms, máximo exponente del uso de la Cadena de la muerte y del estilo cíclico sinfónico, una obra de madurez, su última sinfonía, llena de gran sentimiento y muy elaborada compositivamente. No dejéis de escuchar la cadena con inversión inicial que presagia la gran epopeya en la que se convierte esta gran obra, la Sinfonía nº 4.</span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/LY2BJYBw7TM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/LY2BJYBw7TM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>Sinfonía nº 4 en Mi menor - J. Brahms</i></b></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i> </i></b></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i> </i></b></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i> </i></b></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i> </i></b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i><br /></i></b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i><br /></i></b></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Otras obras de Brahms donde aparece la cadena de terceras:</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> </b></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> </b></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <a href="https://www.youtube.com/watch?v=bGAjdmQcKZg" target="_blank">Lied "</a></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=bGAjdmQcKZg" target="_blank">Mit vierzig Jahren"</a></span><br />
- <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=_xk-eg1yflo" target="_blank">Fantasía</a></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- <a href="https://www.youtube.com/watch?v=_16io5rzmsQ" target="_blank">Sonata para Clarinete en Fa menor</a></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> </b></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> </b></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> </b></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Bibliografía:</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- The allure of Beethoven's "Terzen-Ketten": Third-chains in studies by Nottebohm and music by Brahms de Marie Rivers Rule </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- The creative process in music from Mozart to Kurtág de William Kinderman </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- Brahms studies, Volumen 2 de David Lee Brodbeck</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
Tono Menorhttp://www.blogger.com/profile/14277352138076717298noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5114830798676639373.post-84672980143252925082015-10-26T19:39:00.000+01:002016-03-23T19:05:44.910+01:00Top 5: Las obras más difíciles para violín<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN6IGUiKZCU-QrQuNs0kdReMS7AQzblS3HUEud_8-GCzNH2BsNzMJqKF5kLEal37vi5NC6uIPQXfJegGbt0Os8ego0XYDP9KzaN4A47e5UWty-n1N9UBICsqkE4-sSas7-tDCQUtBGyEU/s1600/Obras+m%25C3%25A1s+dif%25C3%25ADciles+para+viol%25C3%25ADn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN6IGUiKZCU-QrQuNs0kdReMS7AQzblS3HUEud_8-GCzNH2BsNzMJqKF5kLEal37vi5NC6uIPQXfJegGbt0Os8ego0XYDP9KzaN4A47e5UWty-n1N9UBICsqkE4-sSas7-tDCQUtBGyEU/s320/Obras+m%25C3%25A1s+dif%25C3%25ADciles+para+viol%25C3%25ADn.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Viendo el gran éxito que ha tenido la entrada homóloga a este asunto en cuanto a interpretación pianística, hemos decidido traeros este top con las obras más difíciles compuestas para violín, ya sea por su aspecto técnico como por su parte interpretativa, como por la combinación de ambas. Y al igual que ocurrió con el top 5 de obras para piano más difíciles, seguramente la lista final no será de gusto de todo el mundo, por eso os animo a que en los comentarios dejéis vuestra lista particular ya sea reordenando las obras aquí presentadas o, ni que decir tiene, añadiendo las vuestras propias. Espero impaciente saber vuestra opinión en cuanto al ranking.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<a name='more'></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para elaborar esta lista hemos consultado varias webs especializadas en el violín</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> y en música en general, así como testimonios de grandes violinistas que dieron su opinión en lo referente a la obra más complicada para violín. Os dejo al final de la entrada dichas webs para que podáis ojearlas y ver qué otras obras, no incluidas</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> en este top aparecen, de entre ellas os recomiendo la realizada en la web </span><a href="http://www.deviolines.com/" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">www.deviolines.com</a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, que considero la más completa. Después de tener a las candidatas y ordenándolas en función de todas estas listas y testimonios recopilados, hemos realizado nuestro top 5 final. Como es de esperar, y debido a lo reducido de la lista quiero hacer mención especial a esas obras que por muy poquito no entraron en el top 5. Entre estas obras se encuentran las transcripciones, que hemos dejado fuera por no ser obras compuestas originalmente para violín, tal es el caso del </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=wjuqaP0oUZM" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;" target="_blank"><i>Vals Mefisto</i></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> trascrita por Milstein a partir de la partitura para piano. También se han quedado a las puertas </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">obras como las variaciones </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=uA0ugX-v5NU" target="_blank">The Last Rose of Summer</a> </i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">de</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Ernst o, más contemporáneo, los </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=YflfGMo3O2Q" target="_blank">Estudios Freeman</a> </i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">de Cage. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y sin enrollarnos más ahí va nuestro top 5 definitivo...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En última posición con el...<span style="font-size: x-large;">5</span></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Laberinto armonico: 'Facilis aditus; difficilis exitus" lo que se traduciría como "Laberinto armónico: Fácil de entrar; difícil de salir". Así reza el subtítulo de una de las obras más complejas escritas nunca para violín. Una auténtica proeza para su época, 1733, el de esta obra compuesta por Locatelli que se incluye en un catálogo de doce conciertos titulado "</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">L'arte del violino", donde el compositor italiano mostraba todas las posibilidades que ofrecía el violín; y es que el </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Concierto nº 12 en Re Mayor "Laberinto armónico"</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> incluye, considerado por muchos, uno de los pasajes más complejos escritos jamas para literatura violinística barroca.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Concierto nº 12 en Re Mayor "Laberinto armónico" - P. Locatelli</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/aaLoXu9RBUM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/aaLoXu9RBUM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Muy cerquita del podio en el...<span style="font-size: x-large;">4</span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="text-align: start;">Uno de los Conciertos para violín de Paganini menos grabados, y es normal ya que muy pocos se enfrentan al reto que supone esta obra. Es imposible, al hablar de esta obra, no hacerlo del gran </span>Henryk Szeryng quien lo estrenó en 1970 a partir del manuscrito, casi intacto, encontrado en los archivos de la familia Paganini. Para Szeryng, el<b> Concierto nº 3 en Mi Mayor de Paganini </b>es el más difícil de los seis compuestos por el maestro, tanto por su dificultad técnica como por su complejidad compositiva. Tal era la consideración que tenía a este Concierto que declaró que ningún editor querría sacar un disco con esta obra porque no habría ningún violinista que pudiera tocarla.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Concierto nº 3 en Mi Mayor - N. Paganini</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/JeD2F0LQXZY/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/JeD2F0LQXZY?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<b style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En el puesto número...<span style="font-size: x-large;">3</span></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A veces la popularidad de una obra, casi siempre por una melodía pegadiza y carismática supera a su dificultad y en lugar de quedar desierta u olvidada, se convierte en una obra casi obligada en el repertorio violinístico. Este es el caso tanto de esta obra como de la ganadora de nuestro top 5. Pero detengámonos en el tercer puesto primero y es que este concierto fue rechazado por Leopold Auer para su estreno ya que lo consideró "intocable". La labor de presentar esta obra al mundo recayó en Adolf Brodsky quien, por su inexperiencia y falta de ensayo, provocó un estreno bastante nefasto. Pero como siempre el tiempo pone todo en su sitio y hoy es imposible negar que el Concierto para Violín de Tchaikpovsky es una de las grandes joyas de este instrumento.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Concierto para Violín en Re Mayor - P. I. Tchaikovsky</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/CTE08SS8fNk/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/CTE08SS8fNk?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<b style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En la posición...<span style="font-size: x-large;">2</span></span></b></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aunque hoy día no nos parezca tan difícil, su importancia histórica y la labor que realizó para mostrar a la comunidad musical que otro tipo de interpretación del violín era posible, no podemos obviar poner en el número dos una de la obras para violín barroco más complejas, tanto por su técnica como por su estructura compositiva. La <b>chacona de la Partita nº2 de Bach</b> es la cumbre en lo que a repertorio violinístico barroco se refiere ya que toca los aspectos técnicos más complejos de la época además de jugar compositivamente con la superposición de temas corales luteranos meticulosamente ordenados. Esto ayuda a alejar la obra de la pura pirotecnia y dejar entrever la sensibilidad y capacidad creativa del maestro Bach.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Chacona de la Partita nº 2 en Re menor - J. S. Bach</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/6pOfAv9gQzs/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/6pOfAv9gQzs?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Alzándose con la victoria...<span style="font-size: x-large;">1</span></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Si Paganini hubiera rechazado toda pretensión de musicalidad en pro de esa pirotecnica y virtuosismo casi artificial, sus obras no hubieran pasado a la posteridad. ¿Quién quiere tocar u oír una obra difícil y fea? Aunque esto pueda sonar banal, es la razón de que, a pesar de ser considerado por muchos la obra más difícil para violín, se toque con regularidad y sea acometida por gran número de violinistas, además de ser adorada por el público. Quién puede negar el carisma que encierra el tema del<b> Capricho nº 24</b>. Quién no ha tarareado esa melodía que encandiló a tantos otros como Rachmaninov, Liszt o Brahms. Tras el pícaro y juguetón tema inicial, se desarrollan una serie de variaciones que obligan al interprete a mostrar todos y cada uno de los aspectos técnicos más complejos del violín (intervalos amplios, escalas, arpegios, pizzicatos en la izquierda, cambio de cuerda,...) y todo ello a una velocidad para nada lenta. Amigos aquí nuestra obra ganadora de hoy, el Capricho nº 24 en La menor de Paganini.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Capricho nº 24 en La menor - N. Paganini</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/vPcnGrie__M/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/vPcnGrie__M?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Algunas de las listas consultadas:</span></b></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-<a href="http://www.deviolines.com/las-15-obras-para-violin-mas-dificiles-de-la-historia/" target="_blank">Deviolines</a></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-<a href="http://www.esquire.es/actualizacion/3776/cinco-canciones-con-violin-para-disfrutar-de-la-vida" target="_blank">Esquire</a></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-<a href="http://www.violinist.com/blog/ludwigbartholdy/20143/15655/" target="_blank">Violinist</a></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-<a href="http://www.wqxr.org/#!/story/224378-top-five-unplayable-works-were-eventually-played/" target="_blank">Wqxr</a></span><br />
<br /></div>
Tono Menorhttp://www.blogger.com/profile/14277352138076717298noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5114830798676639373.post-4184182413970261992015-10-21T10:26:00.002+02:002016-03-23T19:07:50.310+01:00Forma: Zarabanda <div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqv1OL3iJE4leubr_6prOE99PnF2tPhTls0s9wbwN_2dYQ2BxaFogmhXf94Shr8jnqVZT8oM9YJQvkkO3ilhP3zLwZAojMmfkpDv9YOjVrTGU76l7fGJlI3EZk5IYSsx7hu0tQIhScaRk/s1600/Zarabanda.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="157" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqv1OL3iJE4leubr_6prOE99PnF2tPhTls0s9wbwN_2dYQ2BxaFogmhXf94Shr8jnqVZT8oM9YJQvkkO3ilhP3zLwZAojMmfkpDv9YOjVrTGU76l7fGJlI3EZk5IYSsx7hu0tQIhScaRk/s400/Zarabanda.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Después de recorrer media Europa analizando las danzas que allí emergieron, ahora nos toca echar una mirada al otro lado del océano y conocer una danza ternaria originaria de América Latina, la Zarabanda. A diferencia de sus primos, el minueto o el vals, la Zarabanda se caracteriza por colocar el acento en el segundo tiempo del compás. Su ritmo lento y pesado nos puede parecer solemne pero para muchos no siempre fue así, esta danza era sinónimo de pecado por sus connotaciones lascivas, de ahí que fuera incluso prohibida en algunas zonas su práctica</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<a name='more'></a><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Ficha Técnica</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Forma:</b> Zarabanda, sarabanda, sarabande</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Época:</b> Renacimiento, Barroco</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Interpretación:</b> Instrumental</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Compositores destacados:</b> D'Anglebert, Bach, </span><span style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Händel, Satie</span></span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Estructura:</b> A-A-A...</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Está bastante establecido reconocer que la primera mención que se hizo de la Zarabanda fue en el poema de Tiempo y vida de Maricastaña, escrito por el sevillano Fernando Guzmán Mejía en Panamá en 1539. Otro escrito mexicano, elaborado 17 años después por Pedro de Trejo, natural de Extremadura, ya menciona también esta danza. Esto ha hecho pensar a los historiadores y musicólogos que la Zarabanda, al igual que la Chaconna, constituye una danza originaria de América Latina. La segunda vía, también con algunos adeptos, establece que ésta danza proviene de España y fue importada al nuevo mundo por los colonos y conquistadores</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pero la Zarabanda y su desarrollo musical se vio truncada por la Iglesia. Los escritos de Trejo en México ya habían sido censurados y l</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">a primera alusión que se hace de este baile en España es a modo de prohibición dictada por el rey Felipe II en 1583</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. Doscientos azotes y seis años de galeras como castigo para las hombres quienes saltaban la prohibición y destierro del reino para las mujeres. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pero ¿por qué este temor a la Zarabanda?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Las Zarabandas primitivas eran danzas con acompañamiento en guitarra y castañuelas en las que se cantaban versos cuya temática hablaba de hechos sobrenaturales, lascivos, o paganos. Esto hizo saltar las alarmas, y la Iglesia no tardó en prohibirla, tanto en su versión musical como literaria. De hecho todo comenzó con el verso, considerado inapropiado</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> "El Criador es ya criatura" de una</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Zarabanda del ya mencionado Pedro de Trejo, compuesta para el Corpus de la ciudad de México. Pero no sólo la letra escandalizaba, el baile en sí también era motivo de rechazo por los sectores más conservadores y moralistas de la sociedad. Esto también puede deberse a la similitud que tenía la danza con bailes de indígenas americanos, como mencionó el padre Diego Durán en 1576. El rechazo de la Iglesia española puede verse aún más evidente en el testimonio del padre Mariana, en su <i>Tratado </i></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>en contra de los entretenimientos públicos</i>, donde se refiere </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">la Zarabanda como “un baile y cantar tan vulgar en sus palabras </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">y tan fea en sus meneos, que es capaz de incitar </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">sentimientos lascivos incluso en las personas más decentes”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">De Italia se tiene la primera constancia de la forma musical de la Zarabanda a modo de tablaturas para guitarra española. Esto no es raro si tenemos en cuenta que el reino de Nápoles estaba bajo dominio de Felipe II en el siglo XVI y que por tanto la afluencia de españoles era alta. La Zarabanda en estos documentos se muestra con un compás ternario, acentuado del segundo tiempo del compás y una velocidad alta. Será mediante estos manuscritos italianos como la danza se extenderá al resto de Europa.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La Zarabanda tuvo que salir del dominio español, donde la censura la convirtió en un baile clandestino y encontrar su desarrollo en otras regiones, en este caso de Europa. Francia tomó este baile a principios del siglo XVII y lo adaptó a la estética de moda en el país. Tomó un baile tachado de lascivo y pecaminoso y lo elevó a danza cortesana siendo habitual en el <i>ballet de court</i> y en representaciones dramáticas. Para ello abandonó el ritmo rápido y frenético que poseía originariamente y se volvió más lenta y majestuosa; para ser digna de palacio, se eliminó la letra evitando así versos que pudieran resultar obscenos (debido a que sólo llegaron tablaturas puede que incluso desconocieran que se trataba de una danza cantada). Esta nueva Zarabanda instrumental sustituyó la juguetona versión española-americana y fue cultivada por compositores de renombre como Couperin, D’Anglebert o Rameau. La Zarabanda también tuvo repercusión en Inglaterra aunque éstos prefirieron la forma original rápida reflejada en los manuscritos italianos.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La Zarabanda terminó por adoptar su forma definitiva al estilo francés, que fue la que se hizo más popular en Europa. Una danza solemne ternaria, lenta, con marcado acento en el segundo tiempo, acompañamiento acórdico y que se conecta por anacrusa (tiempo débil) al compás siguiente. Su estructura era un tema con variaciones.</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Zarabanda Grave en Re menor - D'Anglebert</b></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/-41BPUDoSRM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/-41BPUDoSRM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</span><br />
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pero la mayor popularidad y extensión de la Zarabanda vino de la mano de un alemán, Johann Jakob Froberger (1616-1667) cuando estableció el patrón de la Suite barroca que sería imitada durante décadas y que conocemos en la actualidad. Cuatro danzas procedentes de cuatro regiones de Europa: La Allemande de Alemania, la Courante francesa, la Gigue italiana, y como representación de España (aunque ahora sabemos que no es tan así), la Zarabanda. A pesar de que a sus inicios este modelo no fue muy popular, ya que cada región tenía su propio modelo de Suite, con el tiempo, los compositores se vieron seducidos por este esquema de Suite multicultural y la popularidad del modelo de Froberger se extendió por Europa aumentando así la difusión y producción de la Zarabanda. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Zarabanda de la Suite nº4 en Re menor - G. F. Händel</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/JSAd3NpDi6Q/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/JSAd3NpDi6Q?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Quizás habéis notado lo similares que son la Zarabanda de D'Anglebert y la de Händel, apenas hay diferencia en el inicio, y esto se debe a que ambos usan el mismo acompañamiento, el conocido como "La Folía". Este tema musical, de los más antiguos de Europa, se originó en Portugal, allá por el año 1503 pero cuando a inicios del siglo XVII empezó a componerse libremente la Zarabanda en Francia, Portugal pertenecía también al imperio español. La unión Zarabanda-Folía, se hizo muy común.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La popularidad de la Zarabanda duró lo que lo hizo la popularidad de la Suite barroca, hasta el siglo XVIII, cuando la Sinfonía se impuso como la nueva forma orquestal de movimientos, forma, en la que recordemos, sólo se conservó el Minueto como danza. Como dato curioso, Beethoven rescató la Zarabanda para la obertura <i>Egmont (1810)</i>.<i> Egmont </i>se centra en el ideal de libertad e independencia proclamado por el pueblo holandés quienes estaban sometidos a la monarquía española. Beethoven inicia la obertura con una lúgubre Zarabanda, al estilo francés, para retratar la opresión del imperio español. Las maderas se intercalan para formar el llanto del pueblo flamenco.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Obertura Egmont. L V. Beethoven</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/YsI0yTC7bic/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/YsI0yTC7bic?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La Zarabanda haría una breve reaparición en el Siglo XX cuando compositores como Debussy o Satie la rescataron en esa moda surgida de recuperar viejas danzas europeas.</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></div>
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Zarabanda de la Suite<i> Pour le Piano</i> - C. Debussy</b></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/PQL3OWs_zNU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/PQL3OWs_zNU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><br />
<div>
<div style="font-family: 'Times New Roman'; text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Bibliografía:</b></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-Dance and instrumental diferences in Spain during the 17th and early 18th centuries de Maurice Esses</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
-Music in Aztec & Inca Territory de Robert Murrell Stevenson</span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-Historia de la música en 6 bloques de Roberto L. Pajares Alonso</span><br />
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-Diccionario Oxford de la Música</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
Tono Menorhttp://www.blogger.com/profile/14277352138076717298noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5114830798676639373.post-77284535540063265192015-09-09T12:13:00.003+02:002016-03-23T19:05:44.903+01:00¿Dónde están los Stradivarius? - Violas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4i3aSHNcIphGCXFaZWVS_mgfPTbXIpywnLVuAkBaOZUnGWXRZpe48e3-mVHSrzUCRzkyhaVrV08KOAT-Xnr75bYPtX9X7lOy0HsXr5NjE2A2PNB57WIdQhJiISGzNaq1JpvIFWOOaS_s/s1600/Stradivarius+Violas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4i3aSHNcIphGCXFaZWVS_mgfPTbXIpywnLVuAkBaOZUnGWXRZpe48e3-mVHSrzUCRzkyhaVrV08KOAT-Xnr75bYPtX9X7lOy0HsXr5NjE2A2PNB57WIdQhJiISGzNaq1JpvIFWOOaS_s/s320/Stradivarius+Violas.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Los Stradivarius, qué instrumentos tan maravillosos. Rodeados de leyenda poseen los sonidos más bellos jamás producidos por un instrumento musical. Qué mágico don poseía el maestro para extraer de la madera y con mera artesanía tan vívidos sonidos. 1200 instrumentos se cree que construyó el maestro Stradivarius pero muchas de estas joyas irreemplazables se han perdido. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<a name='more'></a><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Destruidos o quizás guardados en algún húmedo almacén por aquellos que ignoran el valor de lo que poseen. Por suerte en el mundo aún quedan casi dos centenares de estos instrumentos y en esta nueva serie de entradas nos dedicaremos a buscarlos, conocer sus nombres y quienes lo poseen en la actualidad. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Iniciaremos esta nueva serie dedicado al maestro Stradivarius con esas grandes eclipsadas. No sólo violines hizo el lutier, también violas y de calidad similares a la de su hermano menor. Pocas quedan ya, rondando la decena pero ahí están dando al mundo en algunos casos su maravilloso sonido. Pasando de mano en mano durante 300 años tenemos suerte que, siendo tan pocas se conserven de forma tan excepcional. Otro de los secretos de los Stradivarius, su persistencia frente al paso del tiempo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Descubre las once más una violas fabricadas por el maestro y dónde puedes encontrarlas si algún días quieres ver una o quién sabe, tocarla...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="text-align: start;">_________________________________________________________________________________</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>I - La <i>Gustav Mahler</i></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i><br /></i></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Fecha de fabricación:</b> 1672</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Propietario y Ubicación:</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Fundación <i>Habisreutinger</i> - Alemania. Actualmente cedido al violista francés Antoine Tamestit</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Breve historia:</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La viola Stradivarius más antigua de la que se tiene constancia. No se supo de su existencia hasta 1833 cuando fue certificada como un auténtico Stradivarius. Su propietario, Joseph Gillott, la cedió para la exposición del South Kensington Museum de Londres en 1872. Tras esto muchos otros se hicieron con ella a lo largo de las décadas hasta que el 7 de Julio de 1960, coincidiendo con el centenario del nacimiento de Mahler, el coleccionista de instrumentos italianos y creador de la Fundación Habisreutinger con sede en Gersau (Suiza), Rofl Habisreutinger, la adquiriera recibiendo así su sobrenombre. </span><br />
<br />
________________________________________________________________________________<br />
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></b>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">II - <i>Toscana-Medici</i> (Contralto)</b></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Fecha de fabricación:</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"> 1690</span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Propietario y Ubicación:</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Biblioteca del Congreso - Washington D. C. (Estados Unidos)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Breve historia:</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Realizada por encargo para el sexto Gran Duque de Toscana Cosme III de Médici formaba parte de un conjunto de tres violas, de las que sólo se conservan dos. En 1793 fue comprado por los pretigiosos lutieres inglese Norris & Barnes y desde ahí inicia un traspaso de manos de quien podemos destacar al magnate empresarial creador de Macy Herbert N. Strauss, quién lq adquirió en 1925. La viola llegó en 1957 a manos de Cameron Bird, un músico y violista de renombre por su contribución al desarrollo y estudio de la música en la ciudad de Buffalo (Estados Unidos). Tras su muerte en 1960, su esposa donó la viola a la Biblioteca del Congreso de Washington, su actual propietario.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
________________________________________________________________________________</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">III - <i>Toscana-Medici</i> (Tenor)</b></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Fecha de fabricación:</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"> 1690</span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Propietario y Ubicación:</b> Conservatorio Luigi Cherubini - Florencia (Italia)</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Breve historia:</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Perteneciendo al conjunto del Gran Duque de Toscana, es el único instrumento Stradivarius que se conserva tal y como lo fabricó el maestro. Todas sus piezas son originales. A ello hay que añadir que prácticamente nunca ha sido tocada ya que cuando Stradivarius entregó el instrumento a Cosme III, éste tipo de violas tenor ya estaban obsoletas quedando fuera de las interpretaciones para el Gran Duque. El 1863 se donó al Real Instituto Musical de Florencia, ahora el conservatorio <i>Luigi Cherubini</i>, y propietario desde entonces.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
________________________________________________________________________________</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">IV -<i> Corte española</i>, La <i>Casaux</i></b></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Fecha de fabricación:</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"> 1696</span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Propietario y Ubicación:</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Patrimonio Nacional de España, Palacio Real - Madrid (España)</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Breve historia:</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Perteneciente al conjunto Stradivarius <i>Palatinos</i>, al que se suman dos violines y un violonchelo. Al parecer el rey Felipe V de España encargó los instrumento a Stradivarius en su paso por Cremona en 1702. Stradivarius ya tenía seleccionado los instrumentos que entregaría al monarca pero esperaba la realización, por mandato de este, de un monumento en su honor. Como tal pesquisa no se cumplió Stradivarius retuvo el cuarteto. El conjunto pasó a su hijo Francesco tras su muerte, quién a su vez, tras su fallecimiento, los legó a su hermano Paolo quien finalmente los vendió a un sacerdote en 1775, Padre Brambilla. El religioso se dirigió a Madrid donde se los vendió al todavía infante y futuro rey de España Carlos IV. De esta forma, 73 años después del encargo, el conjunto llegó a su destino. Y en el palacio real permanecería la viola hasta que José Bonaparte se la llevara tras su huida de España en 1813.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El sobrenombre de <i>Casaux </i>se debe a Juan Ruiz Casaux, conservador y custodio de la colección <i>Palatina</i>, nombrado en 1923 por la reina María Cristina y quien tras un arduo trabajo de investigación logró encontrar la viola en </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>W.E. Hill & Sons </i>una firma londinense especializada en instrumentos de cuerdas. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tras infructuosas negociaciones, finalmente en 1951, con dinero de Patrimonio Nacional adquirió por fin la viola</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> restituyendo así el conjunto</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Palatino.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
________________________________________________________________________________</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="text-align: start;"><br /></span></div>
<div>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">V -</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i> La</i></span></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i> Axelrod</i></b></span></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Fecha de fabricación:</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"> 1696</span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Propietario y Ubicación:</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Instituto Smithsonian - </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;">Washington D. C. (Estados Unidos)</span><br />
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><br /></b>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Breve historia:</b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Junto con los Stradivarius Palatinos, conforman los únicos instrumentos realizados por el maestro con incrustaciones. La historia del <i>Axelrod </i>tiene lagunas, se desconoce quien fue el primer propietario ya que este instrumento salió a la luz en 1803 como posesión del arquitecto francés Jean Nicolas Durand siendo redescubierta más de cien años después por </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">W.E. Hill & Sons, </i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">los que tenían la viola Casaux. En 1979 la adquiere</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Herbert R. Axelrod, un millonario empresario que amasó su fortuna escribiendo libros sobre mascotas y peces tropicales. En 1997 Axelrod donó la viola, junto con dos violines y un violonchelo también Stradivarius al Instituto </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Smithsonian. Estos cuatro instrumentos conforman el conocido<i> </i>Cuarteto<i> Axelrod</i>.</span><br />
<br />
________________________________________________________________________________</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>VI - La <i>Archinto </i></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Fecha de fabricación:</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"> 1696</span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Propietario y Ubicación:</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;">Real Academia de la Música - Londres (Reino Unido) </span><br />
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"><br /></span></div>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Breve historia: </b><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Fabricada para el conde Carlo Gambara de Brescia, éste la vendió al conde Archinto de Milán en 1800. Éste a su vez la traspasó al brillante fabricante de violines francés Jean Baptiste Vuillaume. El 1860 fue adquirida por el coleccionista inglés John Ruston quien 30 años después la donaría, junto con una importante cantidad de otros instrumentos de alta calidad, a la Real Academia de la Música de Londres. Esta institución suele prestar la colección Ruston, incluída la <i>Archinto</i>, para distintos recitales. Con esta viola Maxin Vengerov ganó en 2004 el Grammy a mejor interpretación solista por su ejecución del Concierto para Viola de Sir William Walton.</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span>
<div style="text-align: justify;">
<br />
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>VII -</b></span><b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i> </i>La <i>MacDonald</i></span></b></div>
</div>
<br />
<div>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Fecha de fabricación:</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"> 1719</span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Propietario y Ubicación:</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;">familia de </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;">Peter Schidlof - Londres (Reino Unido)</span><br />
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"><br /></span></div>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Breve historia: </b></div>
</div>
</div>
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Fabricada originariamente para el marqués Dalla Rosa de Parma. Durante los 300 años siguientes la viola pasaría por distintos músicos y coleccionistas estando entre ellos Godfrey Bosville, el tercer barón de MacDonald. La Viola terminó de nuevo a principios del siglo XX en las manos de W.E. Hill & Sons y en 1964 fue comprada por Peter Schidlof por 81.000 $. La viola permanece con la familia del fallecido Schidlof tras la subasta desierta de 2014 que tenía como precio inicial 45 millones de dólares. Es considerada la mejor viola Stradivarius de las que se conservan.</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div>
<br />
________________________________________________________________________________</div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>VIII -</b></span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> La <i>Kux, Castelbarco</i></span></b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="font-family: 'Times New Roman'; text-align: start;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="font-family: 'Times New Roman'; text-align: start;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Fecha de fabricación:</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"> 1714</span></span></div>
<div style="font-family: 'Times New Roman'; text-align: start;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: 'Times New Roman'; text-align: start;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Propietario y Ubicación:</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;">Real Academia de la Música - Londres (Reino Unido) </span></span><br />
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"><br /></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Breve historia: </b></span></div>
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">No sabemos quien fue el propietario original de la viola ya que esta apareció como propiedad del ya conocido Jean Baptiste Vuillaume a principios del XIX. Éste había cogido una viola d'amore de Stradivarius y la había convertido en viola siguiendo los patrones del maestro. Luego la vendió al conde Cesare Castelbarco de Milán. El conde se deshizo de ella en 1862 pasando a una firma de lutieres. Trás décadas de pasar de mano en mano llega al coleccionista Wilhelm Kux de quien recibe su otro nombre. A la muerte de Frank Passa, su último propietario, la familia donó la viola a la Real Academia de la Música de Londres.</span><br />
<br />
________________________________________________________________________________</div>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">IX - La <i>Rusa</i></span></b><br />
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><br /></b>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Fecha de fabricación:</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"> 1715</span><br />
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Propietario y Ubicación:</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;">Colección Estatal de Instrumento Musicales - Moscú (Rusia)</span><br />
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"><br /></span></div>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Breve historia: </b><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Su historia es breve, la primera constancia es a propiedad de un coleccionista ruso llamado Wolkoff en 1870. Y desde entonces no se ha movido de Moscú pasando de manos privadas a la colección nacional.</span></div>
<br />
<span style="text-align: justify;">________________________________________________________________________________</span></div>
</div>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">X- La <i>Cassavetti</i></span></b><br />
<div>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span></b></div>
<div>
<div>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Fecha de fabricación:</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"> 1727</span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Propietario y Ubicación:</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;">Biblioteca del Congreso - Washington D. C. (Estados Unidos)</span><br />
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"><br /></span></div>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Breve historia: </b><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Luigi Tarisio es el primer propietario conocido allá por principios del XIX. Esta viola ha sido quizás la más intercambiada pasando por casi una veintena de propietarios entre los que están algunos conocidos como Vuillaume o W.E. Hill & Sons. Entre quienes disfrutaron de este instrumento se encuentra Alexander Cassavetti, quien da nombre al instrumento. Gertrude Clarke Whittall, la última propietaria privada donó la viola junto con otros Stradivarius a la Biblioteca del Congreso allá por los años 30 del siglo pasado.</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman";">________________________________________________________________________________</span></div>
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #3366cc; font-family: "georgia" , "times new roman" , "times" , serif; font-size: 12.96px; line-height: 15.552px;"><br /></span></div>
</div>
</div>
<div>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">XI- La </span></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>Paganini-Mendelssohn</i></b></span><br />
<div>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span></b></div>
<div>
<div>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Fecha de fabricación:</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"> 1731</span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Propietario y Ubicación:</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;">Fundación Nipona de Música - Tokio (Japón)</span><br />
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"><br /></span></div>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Breve historia: </b><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Como su nombre indica, esta viola perteneció al mismísimo Paganini quien la adquirió en 1832 estando bajo su propiedad durante ocho años. Con este instrumento Paganini inspiró a Berlioz para componer "Harold en Italia". Su otro nombre no se debe al conocido Félix Mendelssohn si no al coleccionista Robert von Mendelssohn quien se hizo con ella en 1892. En 1946 formó parte del Cuarteto<i> Paganini. </i>Ahora en su nueva ubicación es uno de los instrumentos usados por el Cuarteto de Cuerdas de Tokio</span></div>
</div>
</div>
</div>
<div>
<br />
<span style="text-align: justify;">________________________________________________________________________________</span></div>
<div>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span></b></div>
<div>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">XII- La </span></b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>Gibson </i></b></span><br />
<div>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span></b></div>
<div>
<div>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Fecha de fabricación:</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"> 1734</span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Propietario y Ubicación:</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"> Fundación </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Habisreutinger</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"> - Alemania.</span><br />
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"><br /></span></div>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Breve historia: </b><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Otra viola cuya existencia fue revelada por Joseph Gillott. Considerada la última fabricada por el maestro su nombre se debe a que en 1926 pasó a propiedad del violista y violinista George Alfred Gibson, quién poseería varios Stradivarius. Como con la Gustav Mahler, Rolf Habisreutinge la rescataría para su fundación.</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br />
________________________________________________________________________________<br />
<span style="text-align: start;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq7OD0AqXLqqRbxNmkOyn2O8Mt6ALqcQtRXbBs7pA1QWxMI2Ts6qmBZlcu4SaTs24JVnMxcCOFLfpsKRNgr3VcUoSJsevqyFnL20ReUU0rnNLu5V50OAITJigNGuRVMzSx-WS8aB7o364/s1600/Mapa+Stradivarius.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq7OD0AqXLqqRbxNmkOyn2O8Mt6ALqcQtRXbBs7pA1QWxMI2Ts6qmBZlcu4SaTs24JVnMxcCOFLfpsKRNgr3VcUoSJsevqyFnL20ReUU0rnNLu5V50OAITJigNGuRVMzSx-WS8aB7o364/s640/Mapa+Stradivarius.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div>
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span></b></div>
Tono Menorhttp://www.blogger.com/profile/14277352138076717298noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5114830798676639373.post-12788258784932837332015-08-24T21:19:00.000+02:002016-03-23T19:05:44.817+01:00Ciclo de tonalidades: Re mayor<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaudsRlyakCl75_madRweELxpsb0J1U5-PwsV8eHxEKBMb2ZNHYbdUPrfLhXuYhhKYPRxDu6g_v4loxYLGIP7_aJOLcpA-zBEWD4HPbk07qbUf9Fh8xlc5nKQ_TTIhCIXZSJ1VMQIqUnM/s1600/Re+Mayor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaudsRlyakCl75_madRweELxpsb0J1U5-PwsV8eHxEKBMb2ZNHYbdUPrfLhXuYhhKYPRxDu6g_v4loxYLGIP7_aJOLcpA-zBEWD4HPbk07qbUf9Fh8xlc5nKQ_TTIhCIXZSJ1VMQIqUnM/s320/Re+Mayor.jpg" width="310" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Se podrías decir que Re Mayor es la tonalidad más común de toda la historia de la música. No hay que buscar en los rincones más oscuros de este ámbito para hallar ejemplos ya que sin lugar a duda, este tono ha sido el más explotado por los compositores. Y esto es debido fundamentalmente por la relación tan estrecha que guardan dos familias de instrumentos, las cuerdas y los metales, con esta tonalidad. Hoy repasaremos las obras escrita en la que, a palabras de muchos compositores y musicólogos, es la tonalidad más brillante: Re Mayor.</span><br />
<a name='more'></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Como ya es tradición en nuestro Ciclo de Tonalidades comenzamos este repaso escuchando al gran maestro Bach y la obra que compuso para este tono en su afamado Clave Bien Temperado.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Preludio y Fuga nº5 en Re Mayor. Clave Bien Temperado I. - J. S. Bach</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/VhncrmWHVNY/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/VhncrmWHVNY?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Otra eminente figura musical que nos ayuda a situar la tonalidad en el espectro de la música barroca y clásica es Domenico Scarlatti quien en sus 555 sonatas para teclado siempre nos da una idea de como era la distribución tonal de la época. En este caso Re Mayor es la tonalidad más empleada por el compositor siendo tono principal de 68 de esas sonatas. Esto nos ayuda a entender que tan arraigada y popular era esta tonalidad en el siglo XVIII.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sonata K-96 en Re Mayor - Scarlatti</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/mdN95IQ83d8/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/mdN95IQ83d8?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y esa intro de la sonata de Scarlatti ¿no os recordado a algo? ¿No parecía imitar la llamada de trompa? Y es que si recordais nuestra entrada sobre el Tópico Musical de Caza el inicio del K-96 sumple con todos los requisitor para constituir dicho tópico. Pero no sólo en esta obra, si no que en otra sonata en Re Mayor, la <a href="https://www.youtube.com/watch?v=5nN8DQSAwlI" target="_blank">K-430</a>, Scarlatti vuelve a imitar con el piano la llamada de trompa. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y es aquí donde se abre una de las dos vertientes que propiciaron el auge de Re Mayor, su relación con los instrumentos de metal.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Si recordáis, Re Mayor era la tonalidad a la que estaban afinadas las antiguas trompas de caza en Alemania. A pesar de que durante el Romanticismo esta tonalidad se trasladara a Mib Mayor por la afinación francesa, debemos recordar que durante el Barroco y el Clasicismo el centro musical del mundo se hallaba en Centroeuropa (Alemania y Austria) por lo que lo más extendido a la hora de representar escenas de caza era el Re Mayor. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero no sólo la trompa se usaba en las cacerías, también se utilizaba, junto con cornetas y trompetas en Re, en las bandas militares, cuya función era, al igual que en las cacerías, transmitir órdenes o mensajes. No era de extrañar por tanto que cuando un compositor</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> quería representar una escena bélica recurriera al Re Mayor, ya que esto le permitía usar los instrumentos propios o el carácter de la banda militar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Marcha Militar en Re Mayor - Schubert</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/bQpMCEGzycI/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/bQpMCEGzycI?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Finalmente Re Mayor se terminó asociando con lo triunfal gracias a esas fanfarrias militares y durante el Barroco se la consideró la tonalidad de la <i>Gloria</i>. Los compositores y musicólogos románticos, expertos en dar carácter a las tonalidades, y viendo la tradición anterior sobre este tono concluyeron que Re Mayor era una tonalidad brillante. Ernst Pauer la definió de la siguiente manera:</span></div>
<br />
<i></i>
<i>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></i>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Majestad , la grandeza y la pompa , se adapta
bien a las procesiones triunfales , marchas, festivales, piezas en las que majestuosidad es
la característica predominante."</span></i></span></i><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Resumiendo, cuando los compositores querían componer para instrumentos de metal solistas o querían imprimir en su obra el carácter militar o de la caza, recurrían al uso del Re Mayor.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Concierto para Trompeta en Re Mayor - Telemann</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/ufGl19HiAC0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ufGl19HiAC0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La segunda rama que provocó la difusión de Re Mayor fue su estrecha relación con los instrumentos de cuerda. Sobretodo con el violín y la guitarra. El primero de ellos porque sus cuerdas al aire resuenan en Re haciendo que obras en este tono resulten más brillantes. No es nada rearo encontrar sonatas para violín y conciertos, en cualquier época, escritos en esta tonalidad. Algunos ejemplos podrían ser los <a href="https://www.youtube.com/watch?v=_VgKfc8Q7TY" target="_blank">Concierto para Violín nº 2</a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=7Vx024wov60" target="_blank">4</a> y <a href="https://www.youtube.com/watch?v=uoaJvj9HPGg" target="_blank">7</a> de Mozart, el <a href="https://www.youtube.com/watch?v=YIB03fS179s" target="_blank">Concierto para Violín en Re Mayor de Beethoven</a> o el de<a href="https://www.youtube.com/watch?v=DvqpeRv2rIc" target="_blank"> Tchaikovsky</a>, la <a href="https://www.youtube.com/watch?v=o96DlEf9s6o" target="_blank">Sonata para Violín nº 1 de Schubert</a>,...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Concierto para Violín en Re Mayor - Korngold </b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/LO3zOZUqXCg/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/LO3zOZUqXCg?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En cuanto al papel de la guitarra en esta tonalidad, era un manierismo barroco muy utilizado, y aún se emplea, el transportar la cuerda en Mi al Re, teniendo así el intérprete dos Res con los que jugar haciendo la ejecución más sencilla de obras escritas en Re Mayor. Domenico Scarlatti, gran amante de la guitarra quiso copiar los estilo musicales del instrumento en sus sonatas para teclado, de ahí el excesivo uso del Re Mayor. Aquí os presento un ejemplo donde se conjugan estos dos instrumentos de cuerda, violín y guitarra, en una obra en Re Mayor.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Sonata para Violín y Guitarra nº 3 en Re Mayor - Paganini</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/MocFNjbJB7M/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/MocFNjbJB7M?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dejando a un lado el aspecto funcional de Re Mayor, volvamos a sus carácter, la idea de brillantez que representa. Muchos otros musicólogos han apoyado, además de Pauer, la tesis del tono triunfal, así a Huego Riemman le recordaba a "seres alegres que lanzan flores", Lavignac lo consideraba un tono "brillante" o para el sinestésico Rimsky-Korsakov era una tonalidad "dorada". En cualquier caso esta idea sobre el Re Mayor estaba muy extendida en los compositores románticos y no es de extrañar que para sus grandes cantos triunfales recurrieran a este tono. Tales son el caso del <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=KnQGs24U1e8" target="_blank">Hallelujah</a></i> de <i>El Mesías </i>de Händel, la <a href="https://www.youtube.com/watch?v=FHFf7NIwOHQ" target="_blank">Marcha <i>Radetzky</i></a> de Johann Strauss I o la gran <i>Oda a la Alegría </i>de la Novena de Beethoven </span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Oda a la Alegría, Sinfonía nº 9 en Re menor - Beethoven</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/XFX8S9aAgvw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/XFX8S9aAgvw?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Re Mayor es por tanto una de las tonalidades más utilizadas, ya sea por el grado de sencillez que supone a la mayoría de los instrumentos su ejecución como a funcionalidad en los ejemplos vistos y a las connotaciones alegres y triunfales a las que se asocia. Por lo que tampoco es raro encontrarlo en la música sinfónica y de cámara, de hecho, ya hemos visto algunos ejemplos a este aspecto. Como dato podemos decir que de las 104 sinfonías de Haydn, 23 están en esta tonalidad, casualmente también la primera y la última.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
Tono Menorhttp://www.blogger.com/profile/14277352138076717298noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5114830798676639373.post-37738838758489985172015-08-12T14:08:00.002+02:002016-03-23T19:05:44.879+01:00Grandes Obras: Variaciones Enigma - Elgar<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD9oOPEK6MN-QS-Gz37ZkcD3M2JlozWH8pf4zXgPCvhfZGdOU5FqXHLmHH_4-wW4l8cKh1dA37_adSqyDzb4IQoRZEpORmG89Jq9s984cJvBr3aBCcCJGcKIaWKfws37eULWUJKzqY5n8/s1600/Variaciones+Enigma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD9oOPEK6MN-QS-Gz37ZkcD3M2JlozWH8pf4zXgPCvhfZGdOU5FqXHLmHH_4-wW4l8cKh1dA37_adSqyDzb4IQoRZEpORmG89Jq9s984cJvBr3aBCcCJGcKIaWKfws37eULWUJKzqY5n8/s400/Variaciones+Enigma.jpg" width="302" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Como
legado para la posteridad Elgar dejó muchas obras, pero sin duda, la más
recordada y la que sentó precedentes en la música orquestal inglesa del siglo
XX fue sus Variaciones "Enigma", llamadas así por la cantidad de
misterios que rodean a la obra. Para empezar cada variación representa a un
amigo o familiar de Elgar los cuales tuvieron que ser
descubiertos por los musicólogos e historiadores años más tarde ya que el
compositor dejó como únicas referencias iniciales o apodos, y por
último el gran misterio de todos, el tema que aparece presente en la toda
la obra y que aún sigue siendo un enigma.</span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br />
<a name='more'></a><br /></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
<b></b></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><b>Ficha Técnica:</b></b></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>
</b><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Nombre:</b> Variaciones
sobre un tema original para orquesta Op. 36<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Autor:</b> Edward
Elgar<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Forma:</b> Tema
y Variaciones<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Fecha de
composición: </b>1898<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Fecha de estreno:</b> 19
de Junio de 1899<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La
historia de esta obra comienza una noche de 1898, concretamente el 21 de
Octubre. Elgar había estado todo el día dando clases y llegó a casa agotado.
Cenó, encendió su pipa y se sentó frente al piano a juguetera con las notas. De
entre esas notas improvisadas surgió una melodía que alertó a la esposa del
compositor, Alice:<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>- Edward, eso es una buena melodía</i></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>- !Eh! Melodía ¿qué
melodía? </i><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>-Tócala otra vez, me gusta esa
canción</i>. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Toqué y rasgueé, y toqué,
entonces exclamó</i>: <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>-¡Esa es la melodía! </i><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>La voz de mi esposa preguntó con
un sonido de aprobación</i><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>-¿Qué es eso? </i><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Yo le respondí: </i><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>- Nada, pero algo puede hacerse
con ella.</i><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Elgar se
quedó largo rato en el piano improvisando sobre la melodía creando caricaturas
musicales de amigos y familiares. Quedó tan satisfecho con el resultado que vio
buena idea convertir este juego musical en una obra orquestal seria estrenada
ocho meses más tarde en Londres. Pero ahora vamos con los misterios que dieron
el seudónimo "Enigma" a la obra y que han mantenido viva la leyenda
de esta composición.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Enigma I:
La melodía oculta</b><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Gran
parte del éxito inicial de la obra se debió al estímulo que ejerció Elgar sobre
los oyentes asistente al estreno, ya que presentó toda la obra como si de una
adivinanza se tratara. Retó a los espectadores a encontrar una melodía oculta
dejando en el programa del concierto el siguiente texto:</span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"No
explicaré el enigma su ‘oscuro decir’ debe permanecer inimaginado y les
advierto que la aparente conexión entre las Variaciones y el tema a menudo es
de la textura más sutil; además, a través y por encima de todo el conjunto va
otro tema más grande, pero no se ejecuta... De manera que el tema principal
nunca aparece, igual que en algunos dramas recientes -por ejemplo, L'Intruse y
Les Septprincesses de MaeterÜnck- el personaje principal nunca está en el escenario"</i></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Este es
el mayor enigma de todos, la melodía oculta que a palabras de Elgar constituye
la auténtica melodía principal de la obra. Muchos compositores y musicólogos se
aventuraron en el reto de descubrir el misterio pero el
compositor nunca dio por válido los hallazgos presentados,
de hecho Elgar murió sin dar solución a este misterio. De esta melodía
misteriosa se tienen ciertas pistas; Edward declaró en una entrevista concedida
en 1900 al editor de la revista<span class="apple-converted-space"> </span><i>Musical
Times</i>, F. G. Edwards que el tema oculto es una melodía contrapuntística que
puede superponerse al tema de la obra. El biógrafo del compositor, Robert
Buckley, afirmó de dicha melodía contrapuntística era una tonada muy conocida,
según le había descrito el compositor. La última pista dejada por Elgar es que
sólo una persona podría adivinar la melodía sin problemas, su amiga Dora Penny,
la cual nunca reveló conocer la tan misteriosa sintonía.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El musicólogo
Julian Rushton, de la Universidad de Leeds, en el siglo XX, reuniendo todas las
pistas de Elgar elaboró una síntesis de los requisitos que debía cumplir la
melodía oculta:<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Ser un tema muy conocido</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-No debe
aparecer en la obra<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Debe
hablar sobre un "oscuro decir"<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Está
relacionado de algún modo con Dora Penny<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Debe de
ser una melodía obvia pero que aparezca encriptado mediante los
juegos criptográficos del compositor<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La
cuestión es que en vida del compositor muchos
músico propusieron tonadas famosas que superpuestas al tema
principal de la obra creaban un contrapunto casi perfecto, quizás el ejemplo
más relevante sea el<span class="apple-converted-space"> </span><i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=tN9EC3Gy6Nk" target="_blank">God savethe queen</a> propuesto</i><span class="apple-converted-space"> </span>por
Troyte Griffith y que como las otras, fue rechazada por Elgar. Tras la muerte
del compositor el número de melodías conocidas que generaban contrapunto
perfecto siguió creciendo: El aria<span class="apple-converted-space"> </span><i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=dd5xe7WVJMw" target="_blank">Unabella serenata</a></i><span class="apple-converted-space"> </span>de la ópera de
Mozart <i>Così fan tutte, </i><span class="apple-converted-space"> </span><i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=uR3cSp4-6z8" target="_blank">Home,Sweet Home</a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=WBfqoYkhjsQ" target="_blank">Loch Lomond</a>,<span class="apple-converted-space"> </span></i>el finale
de la <a href="https://www.youtube.com/watch?v=uZPaIprhSkc" target="_blank">Sinfonía nº4</a> de Brahms o una versión en modo menor del archiconocido<i> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=bOXdAa-G4bo" target="_blank">Twinkle,Twinkle, Little Star</a>.<span class="apple-converted-space"> </span></i>Incluso
se ha propuesto el adagio de la<span class="apple-converted-space"> </span><i>Patética</i><span class="apple-converted-space"> </span>de Beethoven transportado que, junto
con el criptograma formado por el tema original se podría leer Elgar -
Beethoven. O más descabellado, que el tema original se puede traducir como
dígitos del número Pi.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Otros incluso han aventurado que el tema no existe como melodía original sino
que es algo metafísico. El caso es que Elgar se llevó a la tumba el secreto y
nunca podremos saber si esa melodía oculta existe en realidad, y digo si
existe, porque en una ocasión un amigo del compositor declaró que puede que
éste se inventara el enigma para así aumentar la popularidad de la
obra y el interés del público. Como estrategia de marketing no tiene
desperdicio y funcionó, tanto que a día de hoy todavía se sigue buscando la
melodía misteriosa.</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Enigma
II: Las caricaturas musicales</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Elgar afirmó que cada variación de las 14 que forman la obra estaba inspirada
en un amigo o familiar, retratando en cada una de ellas la personalidad de
éste; pero para seguir con el juego, Elgar sólo dejó como pista las iniciales o
apodos de estas personas en el programa de la obra, de forma que tuvo que
realizarse una ardua labor de buscar al individuo y hallar su relación con la
variación. Por suerte, todas pudieron encontrar su equivalente humano, incluso
la variación XIII, que sólo era presentada con tres asteriscos (***) y que más
tarde desvelaremos.</span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Enigma III: El origen del enigma</b></b></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
Ya que todas las variaciones de la obra respondían a un programa, era de prever que el tema original también respondiera a éste, es decir, poseer un significado coherente con el resto de la composición, a pesar de que Elgar definiera a esta melodía como el Enigma. Por tanto el tema original debía hablar también de una persona, pero ¿quién? Michael Kennedy, biógrafo de Elgar dio solución a este misterio al desvelar que las cuatro notas con las que se inicia el tema son las sílabas equivalentes a Edward Elgar, por tanto, el compositor es la persona que encarna el tema original.</div>
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una vez que hemos tratado los enigmas vamos a analizar la obra deteniéndonos en el tema original y en todas sus variaciones:</span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><b>Tema original "Enigma"</b></b></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La obra
se inicia con una lenta tonada (A), al que le sigue un tema contrastante B. El
tema original tiene estructura ABA. El primer tema se encuentra en Sol menor y
el segundo se traslada a Sol Mayor. Esta modulación tan característica puede
que no se le ocurriera a Elgar así como así. Días antes de la noche en la que
tocó esta melodía por primera vez, el compositor estuvo en el festival de
música de Leeds para presentar su obra<span class="apple-converted-space"> </span><i>Caractatus.<span class="apple-converted-space"> </span></i>En dicho festival se interpretó la
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=N7mz9VtxcJY" target="_blank">Sinfonía nº 38 <i>Praga<span class="apple-converted-space"> </span></i></a>de
Mozart cuyo adagio también modula de Sol menor a Sol Mayor. Puede
que el subconsciente de Elgar lo llevara a realizar este gesto en su tema, de
hecho, el adagio de la Sinfonía<span class="apple-converted-space"> </span><i>Praga<span class="apple-converted-space"> </span></i>es otra de las candidatas a
melodía oculta. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXRsDruqyYcA491twfn0G4PYR2KKmDy5CrD4-Ad5yS8q078861MwFywBZd6YyJgyoFTvCF_-KqxjzLM-Y3YcEXoBugAx4IpL3-wwnQ7hV_N8Ets6rZ2tgET-0KoqGYrFzZU8-c_DmsKnw/s1600/Tema+Enigma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXRsDruqyYcA491twfn0G4PYR2KKmDy5CrD4-Ad5yS8q078861MwFywBZd6YyJgyoFTvCF_-KqxjzLM-Y3YcEXoBugAx4IpL3-wwnQ7hV_N8Ets6rZ2tgET-0KoqGYrFzZU8-c_DmsKnw/s320/Tema+Enigma.jpg" width="239" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tema original "Enigma"</span></i></div>
</div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
Como ya hemos dicho, las cuatro notas que inician el tema pueden desencriptarse
como las sílabas del nombre del compositor. Además otra especulación que ayuda
a relacionar directamente el tema original con Elgar es la duración de estas
cuatro notas: dos cortas seguida de dos largas, al igual que la duración de las
sílabas de Edward Elgar.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><object data="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" height="20" type="application/x-shockwave-flash" width="200"> <param name="movie" value="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" /><param name="bgcolor" value="#ffffff" /><param name="FlashVars" value="mp3=https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Obras/Variaciones%20Enigma/Tema.mp3"/></object></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Variación
I. C.A.E.<span class="apple-converted-space"> </span></b><i>(andante)</i><span class="apple-converted-space"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para C.
Alice Elgar, la esposa del compositor. La variación se convierte en una
prolongación del tema original sin producirse pausa entre ellos, se dibuja a
Alice como una extensión del propio Elgar sin nada entre ellos que
los separe y dando un carácter más encantador y amable al tema original.
La esposa como endulzadora del carácter del compositor. Michael Kennedy lo
definió como<span class="apple-converted-space"><i> </i></span><i>"radiante
y sereno"<span class="apple-converted-space"> </span></i>y Tovey como
una<span class="apple-converted-space"><i> </i></span><i>"glorificación
del tema original".</i><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></i></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><object data="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" height="20" type="application/x-shockwave-flash" width="200"> <param name="movie" value="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" /><param name="bgcolor" value="#ffffff" /><param name="FlashVars" value="mp3=https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Obras/Variaciones%20Enigma/Var%20I.mp3"/></object></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Variación II. H.D.S.-P.<span class="apple-converted-space"> </span></b><i>(allegro)</i><span class="apple-converted-space"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para Hew David Steuart-Powell, un pianista
amateur amigo de Elgar y muy aficionado a la interpretación de música de
cámara. En esta variación se intercalan melodías diatónicas muy propias de la
interpretación pianística con pasajes de semicorcheas, indicando que su interpretación
debe sugerir una <i>tocatta diatónica,</i> muy al gusto de Hew.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><object data="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" height="20" type="application/x-shockwave-flash" width="200"> <param name="movie" value="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" /><param name="bgcolor" value="#ffffff" /><param name="FlashVars" value="mp3=https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Obras/Variaciones%20Enigma/Var%20II.mp3"/></object></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
</div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Variación III. R.B.T.<span class="apple-converted-space"> </span></b><i>(allegretto)</i> <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para
Richard Baxter Townshend, un personaje de lo más pintoresco que se cruzó con el
mismísimo Billy el niño en América antes de regresar a Inglaterra para contar
sus aventuras. Actor amateur interpretaba obras de teatro donde lo más
característico era su voz grave y resonante con algún que otro falsete. Elgar
recrea esas líneas de diálogo teatrales en esta variación y emplea el fagot
como caricatura de la peculiar voz de Richard.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><object data="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" height="20" type="application/x-shockwave-flash" width="200"> <param name="movie" value="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" /><param name="bgcolor" value="#ffffff" /><param name="FlashVars" value="mp3=https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Obras/Variaciones%20Enigma/Var%20III.mp3"/></object></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Variación
IV. W.N.B.<span class="apple-converted-space"> </span></b><i>(allegro
di molto)</i><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para
William Neath Baker, un constructor hidalgo de Hasfield y tío de Dora Penny.
Parece ser que no había mucha relación entre este hombre y Elgar, de ahí que
esta sea la variación más corta, pero al compositor le hacía gracia la forma en
la que este señor siempre abandonaba las estancias dando un gran portazo. Es
esto lo que se refleja en la variación.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><object data="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" height="20" type="application/x-shockwave-flash" width="200"> <param name="movie" value="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" /><param name="bgcolor" value="#ffffff" /><param name="FlashVars" value="mp3=https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Obras/Variaciones%20Enigma/Var%20IV.mp3"/></object></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Variación V.</b><span class="apple-converted-space"> </span><b>R.P.A.</b><span class="apple-converted-space"><i> </i></span><i>(moderato)</i><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para
Richard Penrose Arnold, hijo del poeta Matthew Arnold. Éste era un pianista
amateur y autodidacta al que le encantaba tener largas charlas de música con
Elgar. Mientras que el compositor era pragmático y serio en sus exposiciones,
el joven Richard le gustaba interrumpirlo de vez en cuando con un chascarrillo u
ocurrencia ingeniosa ates de volver al tema tratado. Es precisamente esta
dualidad entre lo pragmático y lo espontáneo lo que se refleja en la variación.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><object data="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" height="20" type="application/x-shockwave-flash" width="200"> <param name="movie" value="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" /><param name="bgcolor" value="#ffffff" /><param name="FlashVars" value="mp3=https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Obras/Variaciones%20Enigma/Var%20V.mp3"/></object></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Variación VI. Ysobel</b><span class="apple-converted-space"><i> </i></span><i>(andantino)</i><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para
Isabel Fitton, a quien Elgar apodó Ysobel. Isabel comenzó sus estudios
musicales en la rama de violín con Elgar pero esta cambió luego de especialidad
a la viola, de ahí que este instrumento tenga gran importancia en la variación,
incluyendo un solo. La variación se inicia también con un ejercicio de
cruce de cuerdas, algo complicado para los iniciados ene l instrumento. Nos
encontramos ante una variación melancólica y romántica, quizás por el amor de
juventud que Elgar tuvo por Ysobel.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><object data="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" height="20" type="application/x-shockwave-flash" width="200"> <param name="movie" value="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" /><param name="bgcolor" value="#ffffff" /><param name="FlashVars" value="mp3=https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Obras/Variaciones%20Enigma/Var%20VI.mp3"/></object></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Variación VII. Troyte</b><span class="apple-converted-space"><i> </i></span><i>(presto)</i><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para
Arthur Troyte Griffith, un arquitecto amigo de Elgar y pianista fallido.
Existen dos teorías acerca de esta variación: Una es que lo que se representa
es una escena en la que Elgar y Troyte fueron sorprendido por una tormenta y tuvieron
que refugiarse en casa de los Norbury (Variación VIII), así la historia
continuaría en la variación siguiente. La otra versión es que se representa las
infructuosas clases de piano que Elgar daba a Troyte. Los ritmos cruzados
serían las melodías torpes del arquitecto sobre el que resuenan los golpes
autoritarios de Elgar. La variación finalizaría con el golpe de platillo que
representa el portazo que da Troyte al abandonar de mala gana la clase.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><object data="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" height="20" type="application/x-shockwave-flash" width="200"> <param name="movie" value="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" /><param name="bgcolor" value="#ffffff" /><param name="FlashVars" value="mp3=https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Obras/Variaciones%20Enigma/Var%20VII.mp3"/></object></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Variación VIII. W.N.<span class="apple-converted-space"> </span></b><i>(allegretto)</i><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Winifred
Norbury y su hermana Florence eran las dos habitantes de la Casa Norbury, un
hogar donde se respiraba sosiego y calma con un aire encantador propio de las
mansiones decimonónicas. Ese ambiente es el transmitido en esta variación que
está encabezada por Winifred debido a la gran conexión que, apalabras de Elgar,
tenía la dama con la música. Una nota suspendida del violín finaliza la variación
y se conecta con la siguiente.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><object data="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" height="20" type="application/x-shockwave-flash" width="200"> <param name="movie" value="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" /><param name="bgcolor" value="#ffffff" /><param name="FlashVars" value="mp3=https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Obras/Variaciones%20Enigma/Var%20VIII.mp3"/></object></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Variación
IX. Nimrod</b><span class="apple-converted-space"> </span><i>(adagio)</i><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La más
conocida y célebre variación de la obra. Nimrod es el nombre de un personaje
del Génesis cuyo nombre significa "cazador poderoso a los ojos de
Dios". Jäger significa cazador en alemán. Esta variación trata
sobre el amigo, editor y crítico musical August J. Jäger. Elgar declaró a
Dora Penny que esta variación no es una caricatura de August si no que era el
dibujo de una escena que vivieron ambos. En una época en la que Elgar que se
encontraba tremendamente deprimido por los escasos éxitos e incluso con la idea
de abandonar la música en mente, su buen amigo August Jäger se presentó
con la intención de recriminarle su actitud. Le puso como ejemplo a Beethoven
quien en sus peores momentos había compuesto la música más hermosa y entonces
le tarareó el adagio de la <a href="https://www.youtube.com/watch?v=vGq3-Fi_zQY" target="_blank">Sonata nº 8<span class="apple-converted-space"> </span></a><i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=vGq3-Fi_zQY" target="_blank">Patética</a>.<span class="apple-converted-space"> </span></i>Le instó a usar esos sentimientos
derrotistas y seguir componiendo como había hecho el maestro. Elgar recordó
para toda la vida aquel momento y aquel buen consejo fue inmortalizado en esta
variación que se inicia citando precisamente el adagio de Beethoven
para luego convertirse en un himno de esperanza y fuerza.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><object data="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" height="20" type="application/x-shockwave-flash" width="200"> <param name="movie" value="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" /><param name="bgcolor" value="#ffffff" /><param name="FlashVars" value="mp3=https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Obras/Variaciones%20Enigma/Var%20IX.mp3"/></object></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Variación X. Dorabella</b><span class="apple-converted-space"> </span><i>(intermezzo: allegretto)</i><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para Dora
Penny, a la que Elgar apodó cariñosamente<span class="apple-converted-space"> </span><i>Dorabella<span class="apple-converted-space"> </span></i>en honor al personaje de la ópera
de Mozart<span class="apple-converted-space"> </span><i>Cosí fan tute,</i> era
una encantadora joven a la que el compositor conoció cuando ésta contaba 20
años. Para su retrato musical Elgar empleó melodías entrecortadas en los
vientos para simular su tartamudeo que lejos de restarle belleza aumentaba aún
más su encanto.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><object data="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" height="20" type="application/x-shockwave-flash" width="200"> <param name="movie" value="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" /><param name="bgcolor" value="#ffffff" /><param name="FlashVars" value="mp3=https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Obras/Variaciones%20Enigma/Var%20X.mp3"/></object></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Variación XI. G.R.S.</b><span class="apple-converted-space"><i> </i></span><i>(allegro di molto)</i><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para el
organista de la catedral de Hereford, George Robert Sinclair. En esta
variación nada tiene que ver con la personalidad del organista sino que se
retrata una escena vivida por George y Edward. Ambos paseaban por la orilla del
río Wye cuando el bulldog del organista, Dan, calló al agua. Éste chapoteó y
nadó contra corriente hasta que llegó a la orilla de nuevo. La escena fue muy
graciosa y George pidió a Elgar que pusiera música a aquel momento. El
compositor lo hizo en su obra<span class="apple-converted-space"> </span><i>Dan
triunfante<span class="apple-converted-space"> </span></i>y de nuevo en esta
variación.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><object data="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" height="20" type="application/x-shockwave-flash" width="200"> <param name="movie" value="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" /><param name="bgcolor" value="#ffffff" /><param name="FlashVars" value="mp3=https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Obras/Variaciones%20Enigma/Var%20XI.mp3"/></object></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Variación XII. B.G.N.</b><span class="apple-converted-space"> </span><i>(andante)</i><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para el
violonchelista Basil G. Nevinson, quien formaba grupo de cámara con en Elgar
y Hew David Steuart-Powell (variación II). Como es lógico el violonchelo
es el protagonista con un solo en el inicio y final de la variación.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><object data="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" height="20" type="application/x-shockwave-flash" width="200"> <param name="movie" value="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" /><param name="bgcolor" value="#ffffff" /><param name="FlashVars" value="mp3=https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Obras/Variaciones%20Enigma/Var%20XII.mp3"/></object></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Variación XIII. ***</b><i> (romanza:
moderato)</i><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Según
contó Dora Penny en sus escritos sobre las Variaciones</span><span class="apple-converted-space" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"> </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Enigma,<span class="apple-converted-space"> </span></i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">los tres asteriscos hacen
referencia a Lady Mary Lygon una gran amante y mecenas de la música.
Debido a que se trasladó a Australia en barco por el nombramiento de su hermano
como vicegobernador de la isla, no pudo responder a la carta donde Elgar le
pedía permiso para usar sus iniciales en el programa por lo que el compositor
se limitó a rellenar el hueco con esos tres asteriscos. Como despedida y para
mandarle sus mejores deseos en la larga travesía en barco, Elgar introdujo en
la variación el tema de la obertura</span><span class="apple-converted-space" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><i> </i></span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=7VUz-PZx528" target="_blank">Mar en calma y próspero viaje </a></i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">de
Mendelssohn tocado por el clarinete. La percusión imitaría la maquinaria del
navío.</span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Otra
teoría sostiene que la variación en realidad hace referencia a su amor de
juventud Helen Weaver que emigró a Nueva Zelanda y otra de que se trata de
su otro amor oculto, la americana Julia H. Worthington.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><object data="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" height="20" type="application/x-shockwave-flash" width="200"> <param name="movie" value="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" /><param name="bgcolor" value="#ffffff" /><param name="FlashVars" value="mp3=https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Obras/Variaciones%20Enigma/Var%20XIII.mp3" /></object></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Variación XIV. E.D.U.</b><span class="apple-converted-space"> </span><i>(finale: allegro-presto)</i><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Se trata
de "Edoo", el apelativo cariñoso que usaba Alice Elgar para referirse
a su marido. Aunque Elgar no quería incluirse, quizás porque ya estaba
representado en el tema original, el hecho de que la obra concluyera con trece
variaciones no le agradaba por la superstición así que añadió esta última
variación. Se presenta con energía y fuerza e incluye citas a las variaciones
de su esposa Alice y de Jäger (Nimrod), por ser las dos personas que más
influenciaron en su vida, la sentimental y la profesional. La obra concluye
citando de nuevo el tema original cerrando así el círculo. El finale fue
revisado por petición de Jäger y Elgar añadió 100 compases más a
versión definitiva estrenada un año después.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><object data="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" height="20" type="application/x-shockwave-flash" width="200"> <param name="movie" value="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" /><param name="bgcolor" value="#ffffff" /><param name="FlashVars" value="mp3=https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Obras/Variaciones%20Enigma/Var%20XIV.mp3"/></object></span></div>
<div style="margin-bottom: 13.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Las
Variaciones Enigma, originales y llenas de misterio iniciaron un nuevo ciclo en
la vida de Elgar, ya que fue su primer gran éxito pero además abrió una nueva
etapa en la música orquestal inglesa. Nunca antes se había presentado una obra
igual en los salones ingleses y su estreno en la Europa continental puso a
Inglaterra, tan aislada en años anteriores, en el panorama musical. A partir de
entonces la música clásica orquestal inglesa no sería igual, y eso es gracias a
Elgar y sus Variaciones<span class="apple-converted-space"> </span><i>Enigma.</i></span><span style="font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Variaciones
Enigma - Elgar</span></b><span style="font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div align="center" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/SvA6FtN8-n0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/SvA6FtN8-n0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><br /></span></b></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><br /></span></b></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bibliografía:</span></b></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Elgar: Enigma Variations de
Julian Rushton</span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="apple-converted-space"> </span>-La música del siglo XX de Robert
P. Morgan</span><span style="font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
Tono Menorhttp://www.blogger.com/profile/14277352138076717298noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5114830798676639373.post-28846256708390059062015-08-05T17:02:00.000+02:002016-03-23T19:05:44.862+01:00Tópicos Musicales: Tópico de Caza<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitfXUubbOy420nrOo51kCLDNi1zq2Pj08ZqPtByjUts3sc4lum0CyrGyB4QccboeICt8JsClNGTsUQIEmxsyFJNAt0W8-xV1MQ3-D7cjlZSfKpVVEwmVDiKKngtcUJJwy-Q5ynfRl7vkg/s1600/Topico+de+Caza.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitfXUubbOy420nrOo51kCLDNi1zq2Pj08ZqPtByjUts3sc4lum0CyrGyB4QccboeICt8JsClNGTsUQIEmxsyFJNAt0W8-xV1MQ3-D7cjlZSfKpVVEwmVDiKKngtcUJJwy-Q5ynfRl7vkg/s320/Topico+de+Caza.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Durante siglos los
compositores han querido agregar escenas de caza y monterías a sus obras,
tenemos muchos ejemplos de ello y obras en cuyos nombres queda muy claro la
intención del compositor. Está por ejemplo la <i>Sinfonia
di Caccia </i>de Leopoldo
Mozart, la <i>Simphonie de Chasse</i> de Gossec, la <i>Sinfonia la Caccia </i>de
Stamitz y así muchísimos otros ejemplos donde podemos sentir esa atmósfera forestal
acompañando a los cazadores Pero otras veces podemos escuchar obras donde se
nos evoque este sentimiento de música de caza sin que el compositor haya
descrito nada al respecto en el título o programa de la obra. Esto se debe a
nuestros ya bien conocidos tópicos musicales y más concretamente al Tópico de Caza
sobre el que hablaremos en esta entrada. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Sinfonía di Caccia en Sol Mayor - Leopold Mozart</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/rRq9abSpjaA/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/rRq9abSpjaA?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para que se establezca el tópico es necesario una
serie de normas que permitan darle forma y cuyo uso extendido a lo largo de los
años e incluso siglos termine por asociar la figura musical con la escena
representada. La historia del tópico de caza es tremendamente antigua, se
especula incluso que desde la época del Imperio Romano pero el estándar con el
que lo conocemos hoy en día se forjó durante el Barroco. A continuación
estudiaremos todos los elementos que dan forma al Tópico de Caza.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El Instrumento<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El cuerno de caza, un instrumento
musical corto y cónico realizado con el cuerno vaciado de un búfalo (de ahí su
nombre) o incluso con el colmillo de un elefante, era de vital importancia
durante las partidas de caza ya que servía para transmitir mensajes entre los
distintos grupos de caza separados en el bosque en un código establecido además
de utilizarse para estimular a los perros. Así había distintos códigos para
anunciar el avistamiento de una presa, la pérdida del rastro o el hallazgo del
cadáver de la pieza cazada. Debido a que el cuero sólo podía producir una nota
estos códigos eran puramente rítmicos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt8imsRT7mqEXoTAU58tDlI59QeRNbck7iq4xbTK4RWBqvfIc0gppqEWK2XxRf1SQj88zxvXXuuDXlHL0WE4Mp9FwQ-trs3gi6aRr04aJC4Wd4wRvRrx97yrMOcsITkuwPXMTTTaD_zns/s1600/Grabado.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt8imsRT7mqEXoTAU58tDlI59QeRNbck7iq4xbTK4RWBqvfIc0gppqEWK2XxRf1SQj88zxvXXuuDXlHL0WE4Mp9FwQ-trs3gi6aRr04aJC4Wd4wRvRrx97yrMOcsITkuwPXMTTTaD_zns/s320/Grabado.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Grabado del Libro de caza de Gastón Phébus</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Durante el último siglo del medievo
el cuerno de caza evolucionó a un instrumento tubular de latón que seguía
manteniendo su forma cónica pero se planteó un nuevo reto, conseguir que el instrumento
fuera capaz de producir más notas. Para ello era necesario ampliar la longitud
de cuerno pero esto provocaba que fuera muy incómodo su transporte o ejecución
a lomos de un caballo. La solución propuesta fue enrollar el tubo en el centro
creando un nudo. Surge así en el siglo XIV la primera <i>trompa de caza</i>. A
pesar de que los cazadores preferían usar el cuerno tradicional finalmente la
moda del cuerno de latón se impuso debido al uso de él que hizo Luis XIV y su corte.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Durante los siglos siguientes en
Europa surgieron distintas trompas de caza pero todas ellas siguiendo el
concepto de tubo cónico de latón enrollado, ya fuera formando un nudo o una
espiral. La entrada de aire se produce a través de una boquilla y la salida, al
principio cónica terminó por acampanarse. Ejemplo de ello tenemos el <i>cornet
de chasse,</i> el<i> cor à plusieurs tours, </i>el<i> Jäger Trommet </i>de Preatorius<i>
</i>o la <i>tromba da caccia </i>de Telemann. Ya en el Siglo XIX a la trompa se
le añadieron los pistones con lo que pudo aumentar aún más su registro sonoro.
Poco a poco el instrumento se complejizó abandonando su uso de herramienta en
las cacerías para ocupar un puesto importante en la orquesta.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI3OSQkDxUcMebLZe5NggJ5sR1vST1IuOAL5LIA_ahzrti_tehYgPyvEYCvsHaohccBbNVUhrBRPXtrEb7YXV3YjQ5z-rHsLQBNHUNn_CQnL4dDT_r4QCUJIQBUsHE-pm6eM5dub8IPEs/s1600/Cor+de+Chasse.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="149" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI3OSQkDxUcMebLZe5NggJ5sR1vST1IuOAL5LIA_ahzrti_tehYgPyvEYCvsHaohccBbNVUhrBRPXtrEb7YXV3YjQ5z-rHsLQBNHUNn_CQnL4dDT_r4QCUJIQBUsHE-pm6eM5dub8IPEs/s200/Cor+de+Chasse.png" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Cor de Chasse</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El carácter<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Durante la edad antigua las partidas
de caza eran algo muy común. Se iniciaban al amanecer con la llamada de cuerno
que indicaba la partida. De ahí que el tópico de la “Llamada de trompa” muy
relacionado con el de caza se utilice para representar el amanecer en la música.
Ya durante el Barroco las partidas de caza eran menos habituales pero seguían
formando parte de la cultura popular gracias a festividades como la de San Huberto, patrón de los cazadores. También
gracias a las nobles órdenes de cazadores que seguían practicando este
ejercicio, más como diversión que como método de subsistencia. Ya a finales del
XIX la caza era un deporte casi exclusivo de las familias aristócratas y muy poco practicado. La visión del Tópico de Caza comenzó a asociarse a lo noble y al
recuerdo de las grandes partidas de caballerías medievales que se adentraban en bosques desconocidos
en busca fieras, el tópico de caza se convirtió en algo heroico, enérgico
y masculino.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Sinfonía nº 4 en Mib Mayor "Romántica " - A. Bruckner</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>La introducción representa el amanecer y los caballeros que inician la partida de caza</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/wHvO75YIiwA/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/wHvO75YIiwA?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El ritmo<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cómo dijimos anteriormente, el hecho
de que el cuerno antiguo sólo pudiera producir un único sonido provocó que los
códigos sonoros de cacerías fueran códigos rítmicos. Esto cambió con la
evolución del cuerno a la trompa. El hecho de que ahora la melodía tuviera
significado dentro de las llamas de caza podía hacer pensar que el ritmo pasara
a un segundo plano pero eso no fue así, hubo una métrica que se mantuvo, el
6/8. Esto es debido a que es el ritmo al que se asocia el galopar de los
caballos. Lo normal era tocar la trompa a lomos del corcel en movimiento. El “Tópico
del Caballo” emplea este ritmo o derivados, siempre ternarios, con la intención
de imitar el galopar del animal. Muy pronto este tópico se asoció con el de la
caza haciéndolos casi inseparables. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Quién contribuyó a esto fue el
Marqués de Dampierre quien en 1776 publicó “Colección de fanfarrias para la
caza”, en este libro compiló gran cantidad de códigos usados en la cacería y
que se hicieron muy populares en Francia. Este compendio llamó la atención de los
compositores Europeos quienes encontraron en la obra de Dampierre multitud de
ejemplos con los que dotar a sus propias obras de ese ambiente de montería. El
estilo Dampierre se terminó imponiendo siendo el 6/8 una de sus
características.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Leitmotiv del héroe Sigfrido de "El Anillo del Nibelungo" - R. Wagner</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/h5GxoFy5Q9E/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/h5GxoFy5Q9E?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La melodía<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Le melodía de los códigos de caza estaba muy
restringida. Con la evolución de la trompa y el aumento de los registros las
melodías se complejizaron pasando de interpretar un único sonido a tocar hasta
el cuarto registro, lo que supone interpretar melodías diatónicas. No sería
hasta el siglo XIX con la introducción de los pistones que pudiera interpretar
melodías cromáticas. Pero a pesar de esto, el tercer registro en las trompas
estuvo mucho tiempo impuesto, lo que suponía que éstas sólo podían tocar melodías con saltos de tercera. De nuevo el
estilo de Dampierre ayudó a establecer el tópico ya que sus melodías sirvieron
como fuente para imitar las llamadas de caza.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCnpbwn3QmiZH0kBsCcfZv9uBAYbeVmjZDCEYncriQO_Cd8a-sjRXYJ_-TLGwfhuWCa4nKfiWuuPyMlcQ8yovflRuQZ163HhfHJt0V61wLzVMwiHTxih6gJ84bzCQvDJKIArL45ni46Ww/s1600/Arm%25C3%25B3nicos-Registros.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="80" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCnpbwn3QmiZH0kBsCcfZv9uBAYbeVmjZDCEYncriQO_Cd8a-sjRXYJ_-TLGwfhuWCa4nKfiWuuPyMlcQ8yovflRuQZ163HhfHJt0V61wLzVMwiHTxih6gJ84bzCQvDJKIArL45ni46Ww/s400/Arm%25C3%25B3nicos-Registros.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<i>Relación de registros y armónico - The Musical: Topic.Hunt, Military and Pastoral </i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Raymond Monelle</i></div>
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Las piezas de Dampierre tenían poco de llamada de
alerta ya que sus melodías eran más complejas, más musicales e incluso con
estructuras complejas como rondós, formas binarias y cadencias. Otra
introducción fue la necesidad de varias trompas para ejecutar las melodías, con
esto se conseguía el efecto “eco” imitando el eco de los cuernos de cazadores
en las praderas. Como reminiscencia a los cuernos de una sola nota medievales,
la melodía tenías muchas notas repetidas. En la obra de Dampierre se usan melodías
diatónicas intercalando saltos de tercera.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por último la tonalidad es importante para
establecer el Tópico de Caza. Dos son los tonos a usar. Re Mayor, ya que era el
tono en el que estaban afinados las trompas de caza en Alemania y Mib, que era
la afinación en Francia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Trío para Trompa en Mib Mayor / mvt. IV - J. Brahms</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Compuesto en el estilo de Dampierre</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/kiraChiWyVM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/kiraChiWyVM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> El tópico establecido</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Toda la información reflejada
anteriormente termina con definir el Tópico de Caza. Una serie de
características que transportarán al oyente a una auténtica partida de caza.
Resumamos por tanto: El tópico de caza es una melodía diatónica con saltos de
tercera, interpretada con trompa, en ritmo de 6/8 en las tonalidades de Re o
Mib por lo general y que pretende simular el amanecer, el heroísmo o la virilidad. Si vemos la calsificación de Agaku y Monelle sobre los tópicos musicales vistos en "Introducción de los Tópicos Musicales", establecen el tópico de caza como una figura de probable relación formal. Esto se debe a que el tópico de caza se suele colocar al inicio de la obra cuando quiere indicar el carácter de amanecer y constituye un fuerte elemento formal, pero cuando el carácter es heroico o viril su relación con la estructura formal de la obra se vuelve difusa.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>L'Halali / Colección de fanfarrias para la caza - Dampierre</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/_z9WaTF5hZc/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/_z9WaTF5hZc?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Otras obras donde encontramos el tópico de caza:</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=VCNrTsFM9ts" target="_blank">Scherzo de la Sinfonía nº3 "Eroica" de Beethoven</a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=CFKBwb0ma1A" target="_blank">Preludio de "Pelleas y Melisande" de Fauré</a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=JCDNWVsxfo4" target="_blank"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Coro </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“Jägerchor" de la ópera Der Freischütz de Weber</span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Bibliografía:</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: start;">-Classic Music: Expression, Form, and Style de Leonard Ratner</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: start;">- The Musical: Topic.Hunt, Military and Pastoral de Raymond Monelle</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
Tono Menorhttp://www.blogger.com/profile/14277352138076717298noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5114830798676639373.post-88552058076709003442015-08-03T21:28:00.001+02:002016-03-23T19:05:44.917+01:00Introducción a los Tópicos Musicales<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9N_WSMXrBF2nhrYfB4rklsnZmwmajUwU17VLA7fIVnzHRSTLiJeEuMRG31DgHCB6XP_wDambUjkcbbN1jyPexU7eGMi4rZd3_8cOxU3PyE1i20aMKeDSVtw_KALNdpzPJuSm8qUGg1_M/s1600/Classic+Music+-+Ratner.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9N_WSMXrBF2nhrYfB4rklsnZmwmajUwU17VLA7fIVnzHRSTLiJeEuMRG31DgHCB6XP_wDambUjkcbbN1jyPexU7eGMi4rZd3_8cOxU3PyE1i20aMKeDSVtw_KALNdpzPJuSm8qUGg1_M/s400/Classic+Music+-+Ratner.jpg" width="257" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La Teoría del “Tópico Musical” surgió en los años 80 de la mano del musicólogo norteamericano Leonard Ratner quien postuló las bases de esta hipótesis sobre semiótica musical en su libro “Classic Music: Expression, Form, and Style”. Muchos otros musicólogos han seguido la línea de estudio propuesta por Ratner convirtiéndose la teoría de los tópicos en algo muy complejo con multitud de matices. Pero ¿en qué consiste el tópico musical? Muchos estudiosos, musicólogos y escritores han dado distintas definiciones, algunas de ellas muy complejas sobre el tópico musical. Ratner lo definía de la siguiente forma: </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i style="text-align: center;"><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i style="text-align: center;">A partir de sus conexiones con el culto, la poesía, el drama, el entretenimiento, la danza, las ceremonias, la milicia, la caza y la vida de las clases inferiores, la música de inicios del siglo XVIII desarrolló un tesauro de figuras características que formaron un rico legado para los compositores clásicos. Algunas de estas figuras eran asociadas con sentimientos y afectos. Otras tenían un sabor pintoresco. Ellas son aquí designadas como tópicos –temas para el discurso musical. (Ratner, 1980).</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero quizás una definición más clara y escueta sea la dada por el también musicólogo Kofi Agawu quien establece el tópico como un significante (melodía, ritmo, armonía, etc.) que se correlaciona con un significado. Algunos modelos nos ayudarán a dejar más claro qué es el tópico musical y veremos que no es tan complicado. Por ejemplo ¿Por qué el minueto nos hace pensar en palacios y bailes cortesanos? ¿Por qué los compositores usan los solos de trompa o flauta para representar el amanecer? O ¿Por qué las fanfarrias nos hacen pensar en batallones militares?La respuesta es sencilla, todo se debe a la cultura y a la conciencia colectiva. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Asociamos los ritmos ternarios con bailes de salón sólo practicado por las antiguas clases altas, la trompa y la flauta nos recuerdan a las partidas de caza que se iniciaban al amanecer y las grandes agrupaciones de metales nos evoca a las bandas de música tan habituales en el ejército. Ante una figura musical determinada se nos aparece un significante. Esto es el Tópico Musical que tanto han usado los compositores para representar distintas imágenes y emociones en los oyentes. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En el siguiente ejemplo Bruckner usa en su Sinfonía nº4 ”Romántica” la trompa para representar la mañana, en clara asociación a los cazadores que iniciaban sus partidas de caza al amanecer y que portaban este instrumento.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sinfonía nº4 en Mib Mayor "Romántica" / mvt. I - A Bruckner</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/J8t1TzN0RRY/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/J8t1TzN0RRY?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ratner inició su estudio dividiendo los tópicos en tres grupos: Los tópicos de danza que como ampliaría Allanbrook en sus escritos posteriores, sirven para asociar la música a distintas clases sociales, los tópicos que son estilo y que conducen a asociaciones tradicionales como por ejemplo, que el estilo militar nos evoque heroísmo; y por último los tópicos pictioralistas, que son aquellos que asocian la figura musical con una imagen. Un ejemplo de este último tópico podría ser los golpes de timbal finales de la Obertura Solemne 1812 de Tchaikovsky que representan cañonazos. Todos sabemos que en realidad Tchaikovsky quería usar cañones reales para esta sección. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta fue la primera división de tópicos que realizó Ratner aunque muchos otros musicólogos han realizado otras distribuciones. Como dijo Agawu, el inventario de tópicos crece conforme se trabaja en él. Y precisamente de este musicólogo de Gahna, junto con las aportaciones de Raymond Monelle, tomamos la otra distribución de tópicos. En este caso los tópicos se organizan según su posición en la estructura formal de la obra musical. Es decir, para Agawu hay tópicos que tienen una alta probabilidad de ocupar un puesto concreto en la obra, ya sea apareciendo en la sección inicial, media o final de esta, otros tópicos con un posicionamiento menos rígido basándose en la posibilidad y no en la probabilidad y por último tópicos que no están condicionados por el contexto formal de la obra.</span></div>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />“Universe of Topics” – Kofi Agawu y Raymond Monelle</span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj47tienXPq-8JbZbhkYqey838xpFCrtSPvPA8bOFgbmI88_5STDok-c444bUD7o2zUTZsGjY3Cd8U8ZlpkDLYmSfXKTTu_AGs0Q-RsYsJz0lqdr023_SwpveN_cwAOkhHykEVTv9m7K8Q/s1600/Tabla+Agawu-Monelle.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="340" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj47tienXPq-8JbZbhkYqey838xpFCrtSPvPA8bOFgbmI88_5STDok-c444bUD7o2zUTZsGjY3Cd8U8ZlpkDLYmSfXKTTu_AGs0Q-RsYsJz0lqdr023_SwpveN_cwAOkhHykEVTv9m7K8Q/s640/Tabla+Agawu-Monelle.png" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para acabar con esta introducción al mundo de los tópicos os dejo con un ejemplo del tópico pastoral. Este es usado para representar la naturaleza y los campesinos y la figura musical que lo define es el uso de los instrumentos de viento como conductores en ritmos ternarios. Muy pronto iniciaré los posts donde haré monográficos de varios tópicos musicales.</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Sinfonía nº 6 en Fa Mayor "Pastoral" / mvt. V - L. V. Beethoven</b></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/RMeT5Qcsh0s/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/RMeT5Qcsh0s?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /><br /><br /><br /><b>Bibliografía:</b><br /><br />-Classic Music: Expression, Form, and Style de Leonard Ratner<br />- The Musical: Topic.Hunt, Military and Pastoral de Raymond Monelle<br />- On the relation of musical topoi to formal function de William E. Caplin</span><br />
<br />
<br /></div>
Tono Menorhttp://www.blogger.com/profile/14277352138076717298noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5114830798676639373.post-34147142799983254932015-07-19T18:06:00.000+02:002016-03-23T19:05:44.871+01:00Top 5: Poemas Sinfónicos<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNGX3I_4FzeJVV5-rhXUlXPpIcWtMER6BjbkymxGMcVqy__TrbutkIwqrM_lTxtWfpH8qKkUJyhhVSkZF1PTTQEzAZOiwn_pIw7TlUyWgSibdQNjSNe_aqHLLFOv5rDvm9fzGtyg4324I/s1600/Poemas+Sinf%25C3%25B3nicos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNGX3I_4FzeJVV5-rhXUlXPpIcWtMER6BjbkymxGMcVqy__TrbutkIwqrM_lTxtWfpH8qKkUJyhhVSkZF1PTTQEzAZOiwn_pIw7TlUyWgSibdQNjSNe_aqHLLFOv5rDvm9fzGtyg4324I/s320/Poemas+Sinf%25C3%25B3nicos.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El Poema Sinfónico es una forma musical de enorme complejidad pero con una belleza intrínseca que deriva de aquello que lo hace único, el programa. Creado para convertir en música la inquietud del compositor, el poema sinfónico transforma en sonido aquello cuyo origen está muy distante: una pintura, una historia, un sentimiento. Sin ningún otro recurso que los instrumentos de la orquesta, estas piezas son capaces de crear imágenes nítidas en nuestra mente que nos permiten disfrutar de la historia narrada por el compositor. No es de extrañar que esta forma fuera la favorita de los nacionalistas que vieron en el Poema Sinfónico la forma de divulgar su cultura, sus leyendas y exaltar sus paisajes usando el pentagrama como lienzo y las notas musicales como versos melodiosos del lenguaje universal que constituye la música.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En este nuevo Top 5 repasaremos los mejores Poemas Sinfónicos y para seleccionarlos nos hemos valido de la lista anual realizada por la radio inglesa Classic FM donde con ayuda de sus oyentes internacionales elabora una lista con las 100 mejores obras de música clásica. Pinchando <a href="http://www.classicfm.com/hall-of-fame/" target="_blank">aquí</a> podéis consultar la lista de este y otros años. Después de consultar varios años hemos elaborado la lista definitiva pero queremos recordar obras de </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">gran trascendencia en este género y que han quedado fuera del top: Los Poemas Sinfónicos de Liszt basados en obras literarias y pinturas que sentaron las bases de esta forma musical y su estructura, </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=dbbtmskCRUY" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;" target="_blank">"La isla de los muertos"</a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> de Rachmaninov inspirado en el cuadro homónimo de Arnold Böcklin, </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=IFPwm0e_K98" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;" target="_blank">"Así habló Zaratustra"</a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> de Richard Strauss y sobre textos del mismo nombre de Nietzsche, </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=kkC3chi_ysw" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;" target="_blank">"Cuadros de una exposición"</a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> de Mussorgsky con obras pictóricas como referente y por último la </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=HyOXwGQlby4" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;" target="_blank">"Noche Transfigurada"</a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> de Schönberg y que deriva del poema homónimo de Richard Dehmel y que constituye el primer poema sinfónico compuesto para agrupación de cámara, sexteto de cuerdas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y sin más preámbulos comenzamos nuestro Top 5...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Al final de la lista con el...<span style="font-size: x-large;">5</span></span></b></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Todo un símbolo para la ciudad de Praga. El Compositor tomó algo tan banal como un río y creó en torno a él una historia emocionante sobre la que se desarrolla toda la cultura de Bohemia. Como una alegoría de la propia vida, el río nace, crece, obtiene vivencias, unas alegres, otras turbulentas y termina muriendo de forma majestuosa y con el orgullo de todo lo dejado atrás. Esta genialidad surgió de la mente de Bedřich Smetana quien introdujo a su querido río <b>Moldava </b>en la historia de la música. Junto con otros cinco poemas sinfónicos, el ciclo <b>"Mi Patria" </b>constituyen un símbolo del nacionalismo musical al narrar con historias y paisajes la cultura de Bohemia.</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El Moldava del ciclo "Mi Patria" - B. Smetana</span></b></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/KAHb8v1PaKc/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/KAHb8v1PaKc?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>A un pasito del podio en el...<span style="font-size: x-large;">4</span></b></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aún cuando los poemas sinfónicos aún no existían, un compositor ya aventuró lo que Liszt haría unos años más tarde. Una oscura gruta fue su inspiración, una caverna bañada por el mar a través de cuyas rocas el silbante viento creaba melodías. Este mágico lugar no es mi más ni menos que la "Gruta de Fingal" situado en el archipiélago escocés de "Las Hébridas". El imponente aspecto de la cueva y toda su aura creó en la mente de Mendelssohn una melodía que luego se convirtió en imponente obra, homenaje a este monumento de la naturaleza. El mar, la oscuridad, el viento, la tormenta,... todo ello puede oírse en la obertura <b>"Las Hébridas"</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Obertura "Las Hébridas" / "La Gruta de Fingal" - F. Meldelssohn</span></b></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/CvWezBIUDtg/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/CvWezBIUDtg?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>En el número...<span style="font-size: x-large;">3</span></b></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Al igual que con Smetana, el patriotismo y el nacionalismo se convierte en motor para contar, a través de la música, un hecho clave en la cultura de un pueblo. En este caso es la opresión y posterior liberación de un pueblo lo que viene a festejar <b>Finlandia</b> de Sibelius. La obra originalmente pertenecía al conjunto de piezas inspiradas en cuadros vivientes "Música para las celebraciones de la prensa". Este poema sinfónica resume la historia de Finlandia durante el siglo XIX: La opresión rusa, el anhelo de independencia y la posterior liberación. La obra es considerada un himno nacional para los finlandeses.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Finlandia - J. Sibelius</b></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/wqRHRfcnOwQ/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/wqRHRfcnOwQ?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con la medalla de plata...<span style="font-size: x-large;">2</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Componer usando una obra literaria o un cuadro como inspiración establece una bases más o menos sólida sobre la que componer pero ¿qué ocurre si el objeto de inspiración es algo tan abstracto como un sentimiento? Pues nada fácil lo tuvo que tener Holst que compuso ni más ni menos que siete poemas sinfónicos con emociones como programa. Con el nombre de los planetas del sistema solar, Holst fusionó la astrología con el carácter del dios romano con el que se nombra a cada planeta. Así surgió su suite <b>"Los Planetas" </b>un conjuntos de emociones e impresiones del que destacamos el más popular <b>"Júpiter, el portador de la alegría". </b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Júpiter, el portador de la alegría, de la suite Los Planetas - G. Holst</b></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/T0Fx24Xzc3U/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/T0Fx24Xzc3U?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y el ganador es...<span style="font-size: x-large;">1</span></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nuestra obra ganadora surgió para conmemorar una gesta bélica. Contra todo pronóstico el ejército ruso fue capaz de frenar a las tropas napoleónicas que tras tomar una Moscú saqueada a propósito por sus habitantes tuvo que retroceder ante la llegada del invierno y la falta de provisiones. Fue entonces cuando los rusos contraatacaron expulsando al ejército francés. 70 años después Tchaikovsky convirtió esta gesta bélica en música en nuestra obra ganadora de hoy, la <b>Obertura Solemne 1812.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Obertura Solemne 1812 - P. I. Tchaikovsky</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/cEkTZ5zlGRw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/cEkTZ5zlGRw?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b></div>
Tono Menorhttp://www.blogger.com/profile/14277352138076717298noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5114830798676639373.post-63275167145343076962015-06-30T17:48:00.002+02:002016-03-23T19:05:44.893+01:00Forma: Vals<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipZ6g1EwJ46YNovDwyZ0KgebYmxqW9XN8xKnAGOVIl_cCIXr_3r_-BUQk-E2j2ezNoEKDtiIqnq4Bwie_8fZ7E2Hv2lPzf13YxpBRPSzqGrEf58WI6rzH-EauPD60APESIKEDWYVPgeA8/s1600/Vals.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="157" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipZ6g1EwJ46YNovDwyZ0KgebYmxqW9XN8xKnAGOVIl_cCIXr_3r_-BUQk-E2j2ezNoEKDtiIqnq4Bwie_8fZ7E2Hv2lPzf13YxpBRPSzqGrEf58WI6rzH-EauPD60APESIKEDWYVPgeA8/s400/Vals.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De entre todas las danzas populares registradas en Europa durante el siglo XVII Y XVIII, el Vals es quizás la que ha llegado hasta nuestros días con más fuerza convirtiéndose en un baile muy internacionalizado. Sus orígenes no están muy claros pero su ritmo ternario con marcado acento en el primer tiempo hace suponer que es una derivación de una danza folclórica de Austria, sur de Alemania y las regiones alpinas, el Ländler. En contra de otras danzas ternarias contemporáneas como la Allemande o el Minueto. Otras fuentes e historiadores pretenden relacionar el vals con una danza provenzal, la "volte" e italiana "volta" debido a la similitud de sus nombres. Estas palabras significan vuelta o giro en sus respectivas lenguas, pero no está claro este origen.</span></div>
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<br /></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Ficha Técnica</b></span></div>
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<br /></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Forma:</b> Vals, Waltz</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Época:</b> Clasicismo, Romanticismo</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Interpretación:</b> Instrumental</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Compositores destacados:</b> Lanner, Chopin, Liszt, familia Strauss,...</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Estructura: </b>Intro-A-B-C-A-B</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<br /></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El Ländler, padre del Vals ya constituía una rareza dentro de las danzas folclóricas. Su ritmo ternario poco habitual en bailes tradicionales y su excesivo marcado del primer tiempo lo hacía casi único. Además eran danzas muy activas llenas de giros y lanzamiento de la mujer. A medida que este baile se introdujo en la vida urbana, los pasos comenzaron a hacerse más suaves y menos acrobáticos, se seguía manteniendo el ritmo ternario y el acento sobre el primer tiempo pero el tempo se redujo creándose un baile lento donde el contacto entre el hombre y la mujer era casi permanente. Así fue como surgió el Vals, que no se consolidaría hasta en torno el año 1770 en Austria.</span></div>
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<br /></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El gran opositor a esta danza y forma musical fue la aristocracia de la época que la veían como un baile inmoral. Recordemos que ellos tenía su propia danza palaciega el minueto, que se había extendido con gran profusión en las cortes europeas. Pero vivían en una época donde la nobleza perdía fuerza en pro del pueblo llano y algunos compositores decidieron dar una llamada de atención sustituyendo en sonatas y sinfonías el popular minueto por el nuevo baile del pueblo, el Vals. El primero de ellos fue Haydn que en 1766 compuso una sonatina para piano donde el minueto se sustituyó por un “mouvement de Walze”. En cuanto al plano orquestal, el primer Vals oído en este campo sería en la ópera "Una cosa rara" de Martín y Soler, compuesta en 1786. Estos valses "primitivos" estaban formados por norma general de dos secciones repetidas de ocho compases. Mozart y Beethoven se sumaron a su composición y, aunque no lo introdujeron como movimiento de sus sonatas y sinfonías, sí que podía verse incluidas en ciclos de danzas populares.</span></div>
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<br /></div>
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Allegretto "Viva, Viva, La Regina" de la ópera "Una Cosa Rara" - Martín y Soler</b></span></div>
</div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/ZJOWPkuY6NI/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ZJOWPkuY6NI?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A pesar de que el Vals no terminó sustituyendo al minueto en las obras de movimientos, sí consiguió algo mejor, convertirse en una forma musical independiente. La proliferación de la danza en Austria, que fue acompañada de la apertura de academias de baile, motivó la necesidad de componer valses casi en masa. Lanner y Pamer contribuyeron a ello. A pesar de mantenerse el estilo de secciones de ocho compases, el número de secciones crecía pudiendo componer valses cada vez más largos.</span></div>
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<br /></div>
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Vals "Los Románticos" - Lanner</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/fGBbNPTz2T0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/fGBbNPTz2T0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con independencia de que la forma de Vals sólo estaba destinada para ser bailada, muy pronto la genialidad de algunos compositores provocó que la pieza perdiera su intención original ya fuera por sus melodías virtuosas o su armonía vanguardista. Surgieron así los Valses de concierto. Hummel, el conocido discípulo de Mozart fue el primero en elaborar este tipo de valses presentando su ciclo "Tanze fur die Apollo-Sale" en la inauguración de uno de los salones de baile más grandes de Viena en 1808. A pesar de esto compositores como Schubert, muy influenciado por Lanner y Pamer siguieron manteniendo la forma clásica del Vals "bailable" y frenaron la expansión del Vals de Concierto algunas décadas. Nadie podía imaginar la revolución que desataría Chopin en este aspecto unos años más tarde.</span></div>
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<br /></div>
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Doce Valses y Coda - Hummel</b></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/OS5-M6zbEPE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/OS5-M6zbEPE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br /></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A mediados del Siglo XIX, el piano se adueña del Vals y tres grandes compositores deciden explorar la forma del Vals como forma pianística y camerística: Chopin, Liszt y Brahms. De entre ellos, el compositor polaco sería el más sobresaliente. Siguiendo la línea marcada unas décadas antes por Hummel, Chopin decidió crear un vals con líneas melódicas virtuosas y gráciles y con armonías muy elaboradas para ser piezas destinadas unicamente para bailar. Como ocurriera con sus estudios, la calidad de sus Valses era tal que podía desvincularse por completo del acto de bailar y constituir una obra de concierto por sí sola. Además perfiló la estructura que terminarían teniendo los Valses del XIX y que muchos otros compositores posteriores terminarían imitando. Una introducción, seguida de dos secciones repetidas, una sección tercera y reexposición de las dos secciones originales, todas ellas en compases múltiplos de ocho. En las repeticiones eran donde Chopin tomaba libertad ya que podían realizarse de formas diversas, ya fueran repitiendo cada sección de forma independiente, entre secciones distintas o repitiendo las secciones AB como un único bloque. </span></div>
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Posible Intro - A(8*n) * 2 - B(8*n) * 2 - C(8*n) - A(8*n) - B(8*n)</span></div>
</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Además </span>Chopin<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> estableció el </span>acompañamiento<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> de Vals por excelencia. El acorde fragmentando utilizando en la parte fuerte del compás la tónica (</span>generalmente<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">) en el bajo y el resto del acorde en sección más aguda. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Vals nº2 Op. 64 en Do# menor - Chopin</b></span></div>
</div>
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<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/hOcryGEw1NY/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/hOcryGEw1NY?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Liszt continuó esta moda del Vals creando piezas concertantes de gran brillantez, hechas para impresionar al oyente y sin posibilidad alguna de ser bailada. Del Vals original sólo perduraba su estructura rítmica. El 3/4 y la proporción de ocho compases. Estos dos compositores ayudaron a desplazar el "centro de gravedad" del Vals que ya no estaba monopolizado en Austria, y Viena más concretamente, sino que se había polarizado a otras regiones de Europa (Francia, Rusia, Hungría,...)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: center;"><br /></b></div>
<b></b><br />
<div style="text-align: center;">
<b><b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Vals impromptu - Liszt</span></b></b></div>
<b>
</b><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: center;"><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/nRD5RralCgA/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/nRD5RralCgA?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero la hegemonía austriaca no tardaría en volver y el Vals adquiriría denominación de origen Viena gracias a la proliferación de esta forma musical, escritas por compositores austriacos como obras independientes o dentro de óperas, ballets, etc. De entre todos ellos hay que mencionar a la familia Strauss . No podemos hacer un repaso sobre esta forma sin detenernos en el Vals vienés por excelencia, el "Danubio Azul" (1867).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<div style="text-align: center;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El Bello Danubio Azul - J. Strauss (hijo)</b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Jcqg7_94wQc/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Jcqg7_94wQc?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero el Vals no duraría para siempre. Pese a que durante 50 años más se siguió cultivando esta forma musical con Richard Strauss como último exponente, y pese a haberse extendido por todo occidente, la Primer Guerra Mundial acabó con la idea que representaba el Vals, la prosperidad y elegancia de la sociedad austro-húngara. Con una Europa en ruinas, el Vals quedó sepultada en los escombros del olvido y su uso sólo se empleó ocasionalmente como recordatorio grotesco de otro tiempo próspero. "La Valse" de Ravel, compuesta en 1920, es el último gran Vals donde se refleja la grandiosidad y la decadencia de una Viena ya inexistente.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: center;"><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>La Valse - Ravel</b></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Fg2i2NB-i3o/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Fg2i2NB-i3o?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Bibliografía:</b></span><br />
<br /></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Música. Volumen III de M. Serrano Vida y J. Gil Corral</span><br />
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Diccionario Oxford de la Música </span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Tono Menorhttp://www.blogger.com/profile/14277352138076717298noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5114830798676639373.post-35690815122823030842015-06-14T21:11:00.001+02:002016-03-23T19:05:44.875+01:00Ciclo de Tonalidades: Do# menor<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj87F3Ib9yCN8D5Bf-eaDtSKHdByBSrx3YU3eKa4RK6mUe21YFFMvEvODmIg9P__B178R6zdjAwAl4zP75YnzG02vocSoW11dzD-QCzunfyPNmcPvkzElxPtOlIFRpyphnulB1mOV13D0k/s1600/Do%2523m.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj87F3Ib9yCN8D5Bf-eaDtSKHdByBSrx3YU3eKa4RK6mUe21YFFMvEvODmIg9P__B178R6zdjAwAl4zP75YnzG02vocSoW11dzD-QCzunfyPNmcPvkzElxPtOlIFRpyphnulB1mOV13D0k/s320/Do%2523m.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nos adentramos en una de las tonalidades más oscuras de la música: Do# menor. Como ocurre con la mayoría de tonalidades con más de tres alteraciones (en este caso nos encontramos con cuatro), su uso no fue muy difundido durante el Barroco o el Clasicismo, de hecho, se hace casi imposible encontrar obras en este tono en el siglo XVIII si no fuera por los ya conocidos "Clave Bien Temperado" de Bach donde se emplea de forma trágica y lastimosa. Sin embargo, algo ocurrió que hizo que esta tonalidad sumida en las sombras viera la luz y se extendiera como la pólvora entre los compositores.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Preludio y Fuga nº4 en Do# menor. Clave Bien Temperado I. J. S. Bach</b></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/OOog0239N8A/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/OOog0239N8A?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Scarlatti siempre es una buena referencia en cuanto a la difusión de una tonalidad en el Clasicismo; de sus 555 sonatas para teclado, tan sólo dos están en esta tonalidad, menos del 0,4%. Las citadas obras son la Sonata K246 y la Sonata K247. Si continuamos este análisis, ninguna de las 104 sinfonías de Haydn utilizan el Do# menor como tono principal o como tonalidad de alguno de sus movimientos, algo lógico teniendo en cuenta la dificultad de muchos de los instrumentos en interpretar en esta clave. Sólo conocemos una única sinfonía en este siglo (XVIII) que emplee nuestra tonalidad, y quizás fuera la primera en hacerlo, la Sinfonía en Do# Menor de Joseph Martin Kraus. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De igual forma, no es la tonalidad principal de ninguna obra de Mozart. Estos indicativos muestran el grado de exclusión que sufrió Do# menor, que como ya mencionamos, no sería hasta el Romanticismo cuando se convirtiera en la tonalidad trágica por excelencia.</span><br />
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Como siempre ocurre con este tipo de tonos, el piano funciona como vía de escape permitiendo su difusión gracias a la capacidad de este instrumento de interpretar de manera muy eficiente todas estas tonalidades, pero no sólo eso ayudó a Do# menor, además el siglo XIX abrió con una carta de presentación que haría que esta tonalidad fuera, casi idolatrada por lo románticos. Esa obra es, como no podía ser otra forma, la Sonata "Quasi una Fantasía" nº 14 de Beethoven, el "Claro de Luna".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Sonata nº14 en Do# menor "Claro de Luna" - L. V. Beethoven</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/YmVCcF42f-0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/YmVCcF42f-0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Durante el Romanticismo Do# menor se convirtió a la sombra del Claro de Luna en la tonalidad trágica por excelencia y todos los compositores, sobre todo pianistas, se vieron inspirados por el tono que tomó la emblemática obra de Beethoven, todos querían su versión del "Claro de Luna" Chopin máximo representante de la melancolía romántica no puedo evitar emplear Do# menor como voz de sus obras más sombrías.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Nocturno nº20 en Do# menor - F. Chopin </b></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/n9oQEa-d5rU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/n9oQEa-d5rU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y sin romper la ineludible relación entre el Claro de Luna y esta tonalidad, podemos rescatar la historia que rodea a otra celebrada obra, en este caso el Impromptu Fantasía de Chopin cuya publicación fue póstuma debido a la "vergüenza" del compositor. Vergüenza no por falta de calidad de la obra si no porque confesó a su dedicataria, Julian Fontana, que la obra estaba, por decirlo de alguna manera, demasiado inspirada en la obra de Beethoven y temía que pudiera tomarse por un plagio.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Impromptu Fantasía - F. Chopin</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/tvm2ZsRv3C8/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/tvm2ZsRv3C8?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A la obra de Chopin habría que añadir el <a href="https://www.youtube.com/watch?v=6-0JNwNe2L8" target="_blank">Momento Musical nº4</a> de Schubert o la conocida <a href="https://www.youtube.com/watch?v=EHMCwwtPnV0" target="_blank">Rapsodia Húngara nº2 </a>de Liszt </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin que Christian Schubart pudiera haber oído la obra de Beethoven, ya personalizó la tonalidad que tratamos definiéndola de esta forma: "</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Lamento penitente, íntima conversación con Dios; suspiros de amistad y amor despechados yacen en este ámbito tonal"</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin alejarse mucho de la comodidad del piano Brahms intentó adaptar esta clave al formato de cuarteto en el<a href="https://www.youtube.com/watch?v=gF7YjmBhq7E" target="_blank"> Cuarteto para piano nº 3</a>, pero quizás debido a la dificultad de las cuerdas para su interpretación fue reescrito en Do menor. Es curiosos como Brahms escogió originalmente este tono para abrir una obra cuyo programa era el deseo de un hombre por suicidarse, en clara referencia a su tristeza por la imposibilidad de conquistar a Clara Schumann. Obvia alusión a la definición de Schubart sobre el amor despechado.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y entrando en el siglo XX, nos encontramos con la obra para piano más conocida de ese siglo, una obra tan famosa que llegó a ser repudiada por su compositor y como no podía ser de otra forma, en Do# menor. Esta obra es el Preludio en Do# menor de Rachmaninov. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Preludio en Do# menor - S. Rachmaninov</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/YOx710drHnw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/YOx710drHnw?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pese a esta explosión creativa sobre Do# menor, el plano sinfónico y camerístico quedó prácticamente desierto por las razones ya mencionadas, su dificultad de interpretación para los otros instrumentos. Descartando el <a href="https://www.youtube.com/watch?v=xxhcmoftUN8" target="_blank">Concierto para Piano</a> de Rimsky-Korsakov y el <a href="https://www.youtube.com/watch?v=bGulyl8bzgQ" target="_blank">Concierto para la Mano Izquierda</a> de Korngold, no sería hasta 1902 cuando apareciera un pieza sinfónica pura relevante, la primera gran Sinfonía en este tono: La Sinfonía nº5 de Mahler cuyos temas se basan en la muerte. En Do# menor se inicia su cortejo fúnebre que abre toda la tragedia que encierra la sinfonía. </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Sinfonía nº 5 en Do# menor - G. Mahler</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/tPpm323M_Ik/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/tPpm323M_Ik?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cerramos nuestro repaso por una de las claves más trágica con el único concierto, no para piano, escrito en este tono, una auténtica rareza musical en cuanto a tonalidades. Es el Concierto para Violín nº2 de Shostakovich que pretende rememorar grandes obras en esta clave, como el <a href="https://www.youtube.com/watch?v=FK9rhKTPqZI" target="_blank">Cuarteto de cuerda nº 14</a> de Beethoven, la Sinfonía nº5 de Mahler y la <a href="https://www.youtube.com/watch?v=mF8oTzXoyts" target="_blank">Sinfonía nº7</a> de Prokofiev. </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Concierto para Violín nº2 en Do# menor - D. Shostakovich</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/RwDkrSngUTQ/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/RwDkrSngUTQ?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
</div>
Tono Menorhttp://www.blogger.com/profile/14277352138076717298noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5114830798676639373.post-24651304994049489242015-06-04T13:46:00.000+02:002016-03-23T19:05:44.840+01:00Grandes Obras: Una Noche en el Monte Pelado - Mussorgsky<div style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwZ8HSBAOQZwbkEIeHTySKjEHy7hyDbvjJPXM4w8b04Zkmp3ggUQMX1sNxXdQur8awaO3dkfNLMUEmcARbyUFwiB7xi1wv6y4F2VtScYLQZ1DlxohdQ4CnBiy-4y5MJ7rdYGnMCyiN4f0/s1600/Noche+en+el+monte+calvo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwZ8HSBAOQZwbkEIeHTySKjEHy7hyDbvjJPXM4w8b04Zkmp3ggUQMX1sNxXdQur8awaO3dkfNLMUEmcARbyUFwiB7xi1wv6y4F2VtScYLQZ1DlxohdQ4CnBiy-4y5MJ7rdYGnMCyiN4f0/s400/Noche+en+el+monte+calvo.jpg" width="282" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span> <br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El misticismo y el miedo que rodea el mundo de las brujas es un tema que atrajo a Modeste Mussorgsky desde su juventud, pero llevar esta fascinación al plano musical no fue tarea fácil. A pesar de que todos sus esfuerzos se concentraron en la obra que hoy analizamos, las circunstancias y por qué no decir, las críticas de algún colega le impidió publicar esta obra y tras años de intentar llevar su fantasía embrujada a un auditorio el pobre Mussorgsky murió sin ver cumplido su deseo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Ficha Técnica:</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Nombre:</b> Noche de San Juan en la Montaña Pelada (original) / Noche en el Monte Pelado / Una Noche en el Monte Calvo / Una Noche en la Árida Montaña</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Autor:</b> Modeste Mussorgsky</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Género:</b> Poema Sinfónico</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Fecha de composición: </b>1867</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Fecha de estreno:</b> 15 de Octubre de 1886</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Según se aprecia en un manuscrito del 25 de Diciembre de 1858, con 19 años, el joven compositor ruso Mussorgsky comenzó a tantear la idea de crear una obra musical inspirada en las brujas. Esta motivación tendría su origen en el cuento "La Noche de San Juan" del también ruso Nikolái Gógol donde un pastor narra sus experiencias en un poblado amenazado por las brujas. La primera idea de Mussorgsky fue crear una ópera en tres actos en colaboración con su hermano usando la obra de Gógol como libreto pero la idea finalmente no fue llevada a cabo. Dos años más tarde, la publicación de una nueva obra literaria alimentaría la mente del joven Mussorgsky quien volvió a plantearse la idea de la brujería como germen para una obra musical. En este caso la obra en cuestión era "La Bruja" del Barón Georgiy Mengden, un drama donde un campesino es testigo de los conjuros de una hechicera en una montaña. Se rumorea que al compositor ruso se le ofreció poner música al drama pero no existen pruebas de este acontecimiento. Puede que, a pesar de estas dos obras literarias, la falta de información sobre las brujas y sus actividades "satánicas" obligaran a Modeste a reprimir sus impulsos compositivos. No sería hasta 1866 cuando por fin obtuviera esos datos extras con los que completar su auténtica obra "embrujada", y fueron los escritos de Khotinsky quien le proporcionó ese último empujón.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El escrito en cuestión pertenece al libro "Brujerías" del escritor ruso Khotinsky y en él se refleja el proceder de los aquelarres de bruja a partir del testimonio dado por una condenada confesa por brujería en el siglo XVI. Con esta descripción tan detallada, y presumiblemente veraz de un aquelarre, Mussorgsky pudo construir la que sería la línea argumental de su poema sinfónico que tendría como escenario uno de los emplazamientos citados por Khotinsky como lugar de culto al diablo: El Monte Calvo en Kiev.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkyqUnLwjIQ-qqd_2ZrSUSFPFKS-0jNvMnCsSvF9qrmCOjzRKeu9MKz6x-UILrooramM5IWEX885GVW_sBP-ta17nPvitx0tPTQ2BAq06QwQeHSacIOpd9oHaXM05JFB9Wi9Z3ohN06SI/s1600/El_Aquelarre.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="126" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkyqUnLwjIQ-qqd_2ZrSUSFPFKS-0jNvMnCsSvF9qrmCOjzRKeu9MKz6x-UILrooramM5IWEX885GVW_sBP-ta17nPvitx0tPTQ2BAq06QwQeHSacIOpd9oHaXM05JFB9Wi9Z3ohN06SI/s400/El_Aquelarre.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>El Aquelarre - Francisco de Goya</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A pesar de lo interesante y morboso del tema tocado por Mussorgsky, la obra no pudo ver la luz durante su vida debido a un gran muro infranqueable que impidió su estreno y mermó la confianza de Modeste sobre esta mágica e inusual obra. Esa piedra en el camino era Mily Balakirev. Recordemos que Mussorgsky pertenecía al gran grupo de "Los Cinco". Medica decena de compositores nacionalistas que tenían como misión buscar la identidad musical rusa para alejarse de los estilos europeos. En esta formación se incluía Modeste, junto con Cui, Borodin, Rimsky-Korsavok y Balakirev. Era este último el que ejercía de tirano líder y filtro último de las composiciones de sus cuatro compañeros. Ya en 1866, después de haber conocido la obra de Khotinsky, Mussorgsky escribió a su colega y mentor Balakirev para informarle de su intención de componer una obra con el aquelarre de brujas como tema central. Un año más tarde, y orquestada en dos semanas, terminaría la obra la víspera de San Juan enviando la misma a éste. La respuesta de Balakirev no fue la esperada y recibió profundas críticas y multitud de proposiciones de cambio considerando que la obra no estaba lo suficientemente "terminada" como para estrenarse. Incluso su amigo, y también integrante de "Los Cinco", Rimsky-Korsakov le informó de errores en la orquestación de la obra.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Mussorgsky rechazó realizar cambios de forma inmediata y apartó la obra renunciando a cualquier pretensión de mostrarla al mundo hasta que en 1872 tuvo la oportunidad de integrarla en una obra mayor. El Teatro Imperial encargó a este, en colaboración con Rimsky-Korsakov, Borodin y Cui realizar la ópera-ballet “Mlada”. Para una escena fantástica, Mussorgsky recuperó la partitura de "Una Noche en el Monte Pelado" e introdujo coros pero finalmente la conflictividad, fruto de cuatro mentes creativas imperativas, provocó que la obra se abandonara por completo. A Modeste se le ofreció dos años después una nueva oportunidad para integrar su visión musical de un aquelarre en la ópera "La Feria de Sorochinsky" pero la obra quedó inconclusa y fue tras su muerte, terminada por Cui.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Una Noche en el Monte Calvo" vio la luz el 15 de Octubre de 1886, cinco años después de la muerte de Mussorgsky y gracias a su compañero Rimsky-Korsakov que rescató la obra que durante siete años fue mutilada por su autor, que deseaba encontrar un hueco para la misma entre la música rusa. Esta versión final dista mucho de la obra original de Modeste ya que la pieza que estrenó Rimsky-Korsakov está basado en fragmentos originales de Mussorgsky reorquestados al que se añaden temas propios. No fue hasta 1968 cuando se descubrió el manuscrito original de "Una Noche en el Monte Calvo" de Mussorgsky quedando en evidencia las grandes diferencias con la pieza presentada por su compañero. Aun así el tempo ha afianzado la versión de 1867 de una exquisita orquestación superando la "copia" a la original. Será esta versión ya </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La partitura original de Mussorgsky de "Una Noche en el Monte Calvo" incluye una serie de anotaciones en cada sección que ayudan a entender el programa de la obra. Así la composición se divide en cuatro secciones que son las siguientes:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- Reunión de las brujas, sus discusiones y comadreos</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- Cortejo de Chernobog (dios eslavo oscuro y maldito)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- Glorificación maléfica de Chernobog</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- Fiesta de brujas</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZzszvEBMihEojZGqiSSAMGbRLVWudwgQiNfw_JET41dGMjqVsot6rcw1gtcqj8-0KraLHTbBbCFYP7Ew2Q_Kc7-TS18aPitltA-CoeC0Ti5q0FaSu-f31m11I__KlebQhTGjOU-C_PZM/s1600/Chernobog.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZzszvEBMihEojZGqiSSAMGbRLVWudwgQiNfw_JET41dGMjqVsot6rcw1gtcqj8-0KraLHTbBbCFYP7Ew2Q_Kc7-TS18aPitltA-CoeC0Ti5q0FaSu-f31m11I__KlebQhTGjOU-C_PZM/s320/Chernobog.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Chernobog en la película Fantasía </i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero los arreglos de Rimsky-Korsakov y la adición de nuevas secciones alargaron la obra por lo que añadió como encabezado de la partitura una pequeña guía programática que divide la versión final en seis secciones:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>"Rumores subterráneos de voces sobrenaturales. Aparición de los espíritus de la oscuridad seguidos por el Chernobog. Glorificación de Chernobog y Misa Oscura. Sabbath. En el punto álgido del sabbath, a lo lejos comienza a escucharse la campana de la iglesia del pueblo. Se dispersas los espíritus de la oscuridad. Amanecer."</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Rumores subterráneos de voces sobrenaturales</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br />
</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object data="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" height="20" type="application/x-shockwave-flash" width="200"> <param name="movie" value="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" /><param name="bgcolor" value="#ffffff" /><param name="FlashVars" value="mp3=https%3A//dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Grandes%2520Obras/Noche%2520en%2520el%2520Montele%2520Calvo/1.mp3" /></object></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La música se inicia con el aterrador ostinato de las cuerdas y los pasos agitados del chelo en los graves. Reforzando todo el carácter tétrico las flautas y oboes surgen con glissandos ascendentes y descendentes como gritos en la noche. Son los rumores que llegan desde las profundidades de la Montaña Calva. Entonces, tras un febril stacatto de las cuerdas surge la voz dominante y tema central de la obra, el canto sobrenatural de invocación de Chernobog traído por los fagotes, trombones, tubas y trompetas cual grotesca fanfarria. Tras la llamada de Chernobog que concluye con dos autoritarios golpes orquestales, la orquesta comienza su desintegración para volver a iniciar la primera sección.</span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Aparición de los espíritus de la oscuridad seguidos por el Chernobog</b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>
</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object data="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" height="20" type="application/x-shockwave-flash" width="200"> <param name="movie" value="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" /><param name="bgcolor" value="#ffffff" /><param name="FlashVars" value="mp3=https%3A//dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Grandes%2520Obras/Noche%2520en%2520el%2520Montele%2520Calvo/2.mp3" /></object></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Un tema juguetón y de clara inspiración rusa dibujo a los espíritus que comienzan a congregarse en la montaña. El tema de los espíritus se dibujará en distintos planos siendo interpretado tanto por el tutti orquestal como por diferentes secciones y adquiriendo distintos tonos, algunos frenéticos y otros más dulcificados resumiendo el carácter heterogéneo de los espíritus que marcha a la montaña Calva. La sección concluye con una majestuosa fanfarria que sirve para de la bienvenida a Chernobog.</span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Glorificación de Chernobog y Misa Oscura</b></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> </b></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> </b></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> </b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>
</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object data="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" height="20" type="application/x-shockwave-flash" width="200"> <param name="movie" value="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" /><param name="bgcolor" value="#ffffff" /><param name="FlashVars" value="mp3=https%3A//dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Grandes%2520Obras/Noche%2520en%2520el%2520Montele%2520Calvo/3.mp3" /></object></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En la tercera sección nos encontramos el tema de la Glorificación como motivo conductor que se introduce desde los graves del viento. El tema crece con una gran crescendo por adición (se van uniendo progresivamente nuevos instrumentos) hasta estallar en jubiloso tutti orquestal. Este tema es interrumpido por una fanfarria juguetona y majestuosa que exalta la alegría de las brujas por la presencia de Chernonog en su aquelarre. Tras esto se inicia un nuevo tema pausado y solemne, la Misa Negra que se pierde casi en un murmullo para reiniciarse la sección con el tema de la Glorificación. En esta segunda vuelta los temas se deforman y desarrollan adquiriendo un cariz más agresivo. Las brujas están alcanzando el éxtasis en su misa.</span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Sabbath </b></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> </b></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> </b></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> </b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>
</b></span>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> </b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object data="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" height="20" type="application/x-shockwave-flash" width="200"> <param name="movie" value="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" /><param name="bgcolor" value="#ffffff" /><param name="FlashVars" value="mp3=https%3A//dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Grandes%2520Obras/Noche%2520en%2520el%2520Montele%2520Calvo/4.mp3" /></object></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La parte que hace referencia al Sabbath funciona como "falso" desarrollo de la obra. Aquí podemos ver una recapitulación de los temas ya usados con anterioridad con nuevos desarrollos y combinaciones.</span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>En el punto álgido del sabbath, a lo lejos comienza a escucharse la campana de la iglesia del pueblo. </b></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> </b></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> </b></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> </b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>
</b></span>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> </b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> </b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object data="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" height="20" type="application/x-shockwave-flash" width="200"> <param name="movie" value="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" /><param name="bgcolor" value="#ffffff" /><param name="FlashVars" value="mp3=https%3A//dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Grandes%2520Obras/Noche%2520en%2520el%2520Montele%2520Calvo/5.mp3" /></object></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tañen las campanas, comienza a amanecer y los espíritus comienzan a dispersarse. El tema de la Glorificación pierde toda su fuerza y se convierte en una variación aquejada conducida en todo momento por las cuerdas. Los arpegios del arpa dulcifican la escena que con los primeros rayos de sol ha perdido toda su tenebrosidad.</span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Amanecer</b></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> </b></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> </b></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> </b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>
</b></span>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> </b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> </b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object data="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" height="20" type="application/x-shockwave-flash" width="200"> <param name="movie" value="https://dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Reproductor%20de%20musica/player_mp3.swf" /><param name="bgcolor" value="#ffffff" /><param name="FlashVars" value="mp3=https%3A//dl.dropboxusercontent.com/u/51783520/Grandes%2520Obras/Noche%2520en%2520el%2520Montele%2520Calvo/6.mp3" /></object></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De nuevo la flauta, como ocurriría con "La Mañana" de Grieg, sirve, con su solo, de anuncio del amanecer y el comienzo de un nuevo día. La obra concluye con un mágico y tenue Re Mayor.</span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Una Noche en el Monte Calvo - M. Mussorgsky</b></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b> </b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>
</b></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/tu1no7hOlSs/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/tu1no7hOlSs?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> </div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>
</b></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>
</b></span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Bilbliografía:</b></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Nuevo Deccionario de la Música: Compositores de Roland de Candé</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Apreciación Musical de Julio Ravelo de la Fuente</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Historia Mínima de la Música en Occidente de Raúl Zambrano</span></div>
Tono Menorhttp://www.blogger.com/profile/14277352138076717298noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5114830798676639373.post-24879441815905379462013-06-03T14:18:00.001+02:002016-03-23T19:05:44.845+01:00(R)evolutions, el nuevo disco de Cuarteto Quiroga<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhckR2o2lvqEPdyCdD97cRaxzlwBoifCQTG_pF9NLiZTI64clvRQGdeF4VMqLjagPqAlrG4CA3HPZErntszE9m5XVciW6qWOg7PxjguzYhAxXT6aq7YktTszqjJX9yWp6psP98ZKUAQ_rI/s1600/Cuarteto+Quiroga.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhckR2o2lvqEPdyCdD97cRaxzlwBoifCQTG_pF9NLiZTI64clvRQGdeF4VMqLjagPqAlrG4CA3HPZErntszE9m5XVciW6qWOg7PxjguzYhAxXT6aq7YktTszqjJX9yWp6psP98ZKUAQ_rI/s320/Cuarteto+Quiroga.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La buena música siempre es agradable de escuchar, pero si además de oírla, conseguimos aprender sobre uno de los momentos más álgidos y determinantes de la historia de la música, mejor que mejor. Y es que transmitir un mensaje con música es gratificante tanto para el emisor como para el oyente.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta es la misión tan bonita y difícil que se ha propuesto el Cuarteto Quiroga para su segundo trabajo discográfico (R)evolution, y he de decir que este cometido es superado con creces. Con Schönberg, Berg y Webern como perfecto trío de la contemporaneidad europea, aquellos que se sientan un poco recelosos con la Segunda Escuela de Viena, encontrarán en este disco un verdadero y fascinante sumario sobre los últimos años de vida de la tonalidad en la capital de la música y su agónico final para dar paso a unas sonoridades, nunca antes imaginadas.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con este trabajo, Cuarteto Quiroga nos habla de uno de los períodos más trascendentes de la historia de la música; la crisis de la tonalidad y el progreso de las vanguardias musicales -tan enfrentadas al férreo academicismo brahmsiano- hasta la culminación del atonalismo. Todo ello, a través de cuatro obras camerísticas del trío vienés que serán testigos de esta evolución del lenguaje que revolucionó la música europea en las primeras décadas del Siglo XX.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para quienes no hayan perdonado aún a Schönberg que “asesinara” la tonalidad, he de advertiros que os reconciliareis con él y su encantador <i>Cuarteto en Re mayor</i>. Con esta obra, inspirada da manera casi paradójica en las últimas obras de Brahms, se ilustra el panorama tonal de finales del XIX. Entre las compactas estructuras musicales del romanticismo ya pueden intuirse trazas de las futuras armonías vanguardistas. Cuarteto Quiroga consigue imprimir a la obra solidez y nitidez con melodías tan finas y precisas que casi cortan el aire. Mención especial para el segundo movimiento del cuarteto, el <i>Andantino grazioso</i>, donde demuestran una gran capacidad en el dominio de los matices y definición de las distintas capas sonoras.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El viaje musical en el que nos embarca el Cuarteto Quiroga nos lleva hasta 1906 con el <i>Rondó para cuarteto de cuerdas </i>de Webern. En un proceso de desintegración lineal y prácticamente imperceptible, la obra de Anton se hila con la de Schönberg deformando los límites tonales hasta casi su total ruptura. La fuerza, contundencia y coordinación de los intérpretes es admirable consiguiendo pasajes donde la superposición de técnicas distintas consigue una unidad cohesionada.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El trío se completa con Berg y su <i>Cuarteto Op.3</i> en el que los intérpretes logran sortear la amalgama melódica y armónica y contenerla en un espacio limitado demostrando un verdadero control en la sonoridad y la técnica. Esto se hace aún más perceptible en el segundo movimiento, <i>Mäßige Viertel</i>.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El repertorio se completa con la figura de Webern, de nuevo, esta vez presentando las 6 Bagatelas para cuarteto de cuerda Op.6, unas piezas cortas que no dejarán indiferente y a nadie y que explorarán tanto el sonido de la cuerda como el nuevo lenguaje musical que está emergiendo en Europa a principios del siglo XX. Con un excelente dominio de los sonidos y los silencios, Cuarteto Quiroga consigue crear auténticas atmósferas musicales llenas de colorido y movimiento.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cuarteto Quiroga no podría haber elegido un repertorio mejor para adentrar y consolidar al oyente más escéptico en la música contemporánea a través de un proceso sonoro orgánico y apenas perceptible. Para el oyente más avezado, la frescura y energía con la que la agrupación acomete al trío vienés no pasarán desapercibido.</span><br />
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Tono Menorhttp://www.blogger.com/profile/14277352138076717298noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5114830798676639373.post-209876917087276652013-06-03T11:56:00.000+02:002016-03-23T19:05:44.829+01:00Josetxu Obregón nos presenta su nuevo trabajo con La Ritirata: Il Spiritillo Brando<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSAPs18wDY95qaMnC3DfgAEHMHzTHuF-CW3tZKTgO3_KdOWSbQaOM2T8I1uKnv4pKm8LqVywL1Xea9frA0EUqikuFf0_l5AcQCLBLPoVRMSvxi1jmANbjGlJ_upmtttdVN_CT4R8h3g8s/s1600/Il+Spiritillo+Brando..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="284" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSAPs18wDY95qaMnC3DfgAEHMHzTHuF-CW3tZKTgO3_KdOWSbQaOM2T8I1uKnv4pKm8LqVywL1Xea9frA0EUqikuFf0_l5AcQCLBLPoVRMSvxi1jmANbjGlJ_upmtttdVN_CT4R8h3g8s/s320/Il+Spiritillo+Brando..jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Josetxu Obregón es uno de nuestros más brillantes instrumentistas. Violonchelista desde los 6 años formado en España, Alemania y Holanda, está llevando la Música Antigua a todos los rincones del mundo, convirtiéndose en referente internacional dentro de la interpretación histórica. Junto con <i>La Ritirata,</i> la agrupación que dirige, dirige la Música Antigua hasta niveles nunca vistos bajo la atenta mirada de crítica y público que elevan a éxito sus trabajos. Esto les ha valido para entrar dentro del prestigioso catálogo de artistas del sello Glossa, con el que firman su último disco, y que desde su fundación en 1992, nunca había contado con una agrupación española.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En este último trabajo, <i>Il Spiritillo Brando,</i> nos trasladaremos hasta el siglo XVII, y más concretamente, hasta las cortes española y napolitana en un viaje sonoro donde la recreación histórica de máxima calidad, nos transportará casi físicamente hacia estos lares. <span style="line-height: 115%;">Una interpretación realizada con rigurosos criterios históricos, que incluye música de compositores italianos como Gabrieli, Castello y sobre todo</span><span style="line-height: 115%;"> </span><span style="line-height: 115%;">Falconieri -laudista de la Capilla Real Napolitana- junto a autores españoles como Ortiz, Bartolomé de Selma y Salaverde o Cabanilles.</span><span style="line-height: 115%;"> </span><span style="line-height: 115%;">Este repertorio se completa con obras de tres violonchelistas, Giovanni Battista Vitali, Domenico Gabrielli y Giuseppe Maria Jacchini, grandes maestros del inicio del chelo como instrumento solista.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 115%;"><br />
</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNSttcV4PZp2SYhWL-jXKRcZFReBin42JVbHem864qwGqDViJHL0-IIyjpE6I_r7wqXNpfAVjzM7kVcdB4AGpiLQ33RfQPvXBPR6JLjrveDIzROlGtfqbEvUEWYmBxqVQtuJ9Jph5GlwY/s1600/La+Ritirata.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNSttcV4PZp2SYhWL-jXKRcZFReBin42JVbHem864qwGqDViJHL0-IIyjpE6I_r7wqXNpfAVjzM7kVcdB4AGpiLQ33RfQPvXBPR6JLjrveDIzROlGtfqbEvUEWYmBxqVQtuJ9Jph5GlwY/s320/La+Ritirata.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 115%;">En Tono Menor hemos tenido la enorme suerte de poder entrevistar a Josetxu Obregón y hablar sobre su nuevo disco y su trabajo en el campo de la Música Antigua y la interpretación histórica. Desde aquí queremos agradecer su amabilidad y desearle la mejor de las suertes en su carrera.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 18px;"><b>-Su último trabajo discográfico se titula <i>El Spiritillo Brando</i>. Este título hace referencia a una pieza de Falconieri. ¿A qué se debe este título y homenaje al compositor italiano?</b></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 18px;">Este programa surge como un programa-concierto con el que queremos dar a conocer al público música italiana y española al servicio de la corte en aquella época, el Seicento, en esa transición entre Renacimiento y Barroco. Con la figura de Falconieri, que es una figura que siempre me ha interesado mucho, siempre me ha parecido que tiene una música estupenda y muy entretenida además de escuchar. Falconieri tenía una serie de danzas en su libro con nombres muy curiosos y característicos y dentro de todos esos nombres, está esta pequeña danza titulada <i>Il Spiritillo Brando</i>. Luego llegamos a esta conclusión de que Spiritillo es este personaje popular napolitano de la época, que era como un pequeño demonio o duende y Brando es el Branle,una danza típica del Renacimiento y el Barroco; y bueno, esta es un poco la idea que nos surge para titular este programa, porque recoge un poco ese carácter festivo y de danza de la música escrita para la corte.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 115%;"><b><br />
</b></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 115%;"><b>-¿Qué es lo que el oyente va a descubrir en esta nueva grabación?</b></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 18px;">Es un tipo de música que se escribió para entretener, que se escribió para divertir a la corte y para mantenerlos entretenidos, es una música especialmente linda de escuchar porque digamos que busca una serie de movimientos de danza, unas melodías que enseguida llaman la atención al oyente, va a descubrir una serie de sonoridades que eran muy típicas de una época; como era la combinación de la flauta de pico y del violín, o por ejemplo algunas licencias que nos hemos tomado para hacerlo incluso más interesante, como es el añadido de la percusión, que en muchas ocasiones se utilizaba, aunque no siempre, pero vemos como en la música de Falconieri se adapta muy bien a este tipo de carácter de danza. Un poco es un viaje al pasado. Nosotros siempre en todos los trabajos de <i>La Ritirata</i> nos basamos en los criterios de interpretación histórica, por eso somos una agrupación de interpretación histórica, porque intentamos que la música suene lo más parecido posible a lo que hubiera sonado en aquella época. En este caso es un viaje a aquellas habitaciones de palacios del Seicento en la que tantos músicos italianos y españoles trabajaban, en este caso, al servicio de la corte española, tanto aquí como en Nápoles.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 18px;"><br />
</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 18px;"><b>-En este último trabajo, existe una estrecha relación entre la Música Antigua de la Corte italiana y española. ¿Qué suponen estos dos países dentro de la Música Antigua?</b></span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 18px;"><b><br /></b></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 18px;">Digamos que, Italia por supuesto, ha sido de los focos más importantes de composición de la música de este período. Tantos compositores que podríamos nombrar y el característico estilo italiano que se forma en el primer Barroco que es importantísimo desde el punto de vista de la Música Antigua. </span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 18px;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 18px;">Por otro lado, en España ha habido esta especie de tradición o de manía por así decirlo de traer o importar músicos italianos. Esto pasa tanto en el Seicento, donde vemos figuras como en este caso, el compositor que da nombre al disco, Andrea Falconieri, que son compositores italianos que han estado trabajando al servicio de la corte, primeramente en Italia, y luego incluso, han viajado por España, como constatan muchos documentos con respecto a las partituras de Falconieri; y esto es una cosa que sigue ocurriendo durante muchos años. Puedo citar el claro ejemplo de Luigi Boccherini; nuestro grupo llamado <i>La Ritirata</i> toma el nombre de una de las piezas del fantástico chelista y compositor que igualmente, era un músico italiano nacido en Lucca, que vivió la mayor parte de su vida en España y de hecho murió en Madrid porque estuvo también trabajando al servicio del Infante Don Luis en la corte española. O sea que es algo muy característico, muy típico que veremos durante toda la historia de España, especialmente en esta época del Barroco e incluso un poco más adelante, incluso en el Clasicismo, donde vamos a tener muchos compositores italianos trabajando en España y aportando mucho a la música española de aquella época.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>-Después de 20 años, el sello Glossa ha decidido echar el ojo a nuestros músicos españoles ¿Qué ha significado para <i>La Ritirata</i> grabar con este prestigioso sello?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para nosotros es un gran paso adelante, como agrupación estamos constantemente dando pasos adelante en nuestra carrera, intentando buscar la máxima internacionalización, las máximas giras fuera de España, igualmente, que nuestra música se pueda escuchar en todas partes, que es un poco el objetivo último de un grupo de música, poder descubrir música, como en este caso de Falconieri, y hacerla lo más público posible a varios países del mundo.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El caso nuestro con Glossa, ha sido un gran honor porque es uno de los sellos más respetados dentro de la Música Antigua. Lleva una trayectoria larga de artistas de élite. Todos los artistas de su catálogo son fantásticos, grupos e instrumentistas. Y curiosamente, como muy bien has dicho, desde que fue fundado por los hermanos Moreno, no se había decidido fichar a ningún artista español, quizás en esa búsqueda de los artista de élite. Casi todos los artistas que habían fichado por ellos era de fuera, tenemos artista italianos, alemanes, y así de tantos otros países y bueno, en este caso, han decidido apostar por un grupo español, con estas nuevas generaciones de Música Antigua que estamos viviendo hoy en día en nuestro país; cada vez hay una mejor educación musical y somos personas que nos hemos formado fuera, en mi caso en Holanda, en el conservatorio de La Haya, donde hay una gran escuela de Música Antigua, y que ahora, al volver a nuestro país estamos intentando hacer ese boom, digamos, de la Música Antigua en España. Realmente para nosotros es un gran paso y un honor estar grabando con un sello discográfico de este calibre.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeNLXzhLeR-YYOhexXgCbPsnsofCnvwJHF_nDVqhKKB7INhKv2-UG4RrfWfERfUXNzPothtS3A6piRyU05LvUW17rYwGain5dX5F4IJYc87jZwkspV_WzvZhgRVWbreuct-qyekWxaVGA/s1600/La+Ritirata2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeNLXzhLeR-YYOhexXgCbPsnsofCnvwJHF_nDVqhKKB7INhKv2-UG4RrfWfERfUXNzPothtS3A6piRyU05LvUW17rYwGain5dX5F4IJYc87jZwkspV_WzvZhgRVWbreuct-qyekWxaVGA/s320/La+Ritirata2.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>-Para el oyente no especializado, ¿qué diferencia fundamental encontrará entre la música interpretada con instrumentos actuales y con instrumentos de época?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lo que nosotros buscamos siempre es que los instrumentos que usamos, y no solamente los instrumentos, si no la manera de interpretarlos, sea la misma que se había hecho en la época. Evidentemente no conservamos grabaciones, porque no existía ningún método de grabación en aquella época, pero sí que conservamos muchas ilustraciones, cuadros,... que nos ilustran de cómo se sujetaban o sostenían los instrumentos, y sobre todo, aún más importante, los métodos y los tratados, es decir, si yo quiero interpretar el violonchelo, tal y como se hacía en 1650, lo mejor que puedo hacer es buscar aquellos métodos que explicaban cómo interpretar el violonchelo que se han publicado en torno aquella época, allí puedes leer y aprender lo que en aquella época consideraban la manera correcta de interpretar con un violonchelo. Entonces lo que nosotros conseguimos es una sonoridad muy diferente a los instrumentos modernos, es muy diferente pero por otro lado, muy interesante, digamos que, mi visión del asuntos es que, lo que interesa es siempre interpretar la música de una determinada época con los instrumentos que el compositor hubiera conocido, porque eso es lo que el compositor estaba imaginando cuando componía y es lo da el mejor resultado posible.Por ejemplo, nunca diríamos que vayamos a interpretar una música de hoy en día con unos instrumentos del Barroco, eso sería totalmente incorrecto también. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lo único por lo que abogo yo es que si, nos vamos al Barroco, vamos a intentar interpretar la música con aquellos instrumentos, y para el oyente al final siempre es una cosa mucho mas curiosa y mucho más interesante, de hecho, nuestros conciertos tienen un gran éxito de público y a la gente le encanta esta aproximación porque es música de una época que, de alguna manera, cuando la interpreta con los instrumentos de aquella época, cobra vida de una forma mucho más interesante.</span><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 18px;"><b>-Sobre ese trabajo de investigación de ilustraciones, tratados,... en búsqueda de la sonoridad de los instrumentos de época ¿Existe algún documento al que usted pueda llamar su "Piedra Rosetta", que haya sido revelador para la interpretación de la Música Antigua? </b></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 18px;">Realmente hay muchísimos documentos. Sería casi imposible destacar uno como el más revelador. Digamos que hay tantos y tantos tratados de época, tantos libros o cartas entre compositores que también explican las idea de aquella época. Más que un solo documento, lo que nosotros hacemos es tratar de recoger el máximo de información, el máximo de investigación para hacerse una idea lo mas completa posible de lo que era la interpretación en aquella época. Digamos que hay tratados para cada cosa, si uno está buscando información sobre ornamentaciones o sobre la manera de interpretar, o sobre los métodos de afinación que se usaban, pues tiene que acudir a distintos archivos para buscar diferentes métodos, pero en cualquier caso, es una labor muy bonita, porque un poco, lo que estamos es recuperando cosas olvidadas y maneras de interpretar los instrumentos, que han evolucionado tanto, evidentemente han evolucionado hacia mejor y hacia una mejor técnica, que es la que se tiene hoy en día, pero bueno, quizás interesa en algunos casos poder ver esta visión del pasado.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 18px;"><b>-Perteneciendo a una generación de músicos jóvenes españoles de proyección internacional ¿En qué momentos cree que se encuentra la música culta en nuestro país?</b></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Yo creo que en España está habiendo un crecimiento muy grande de lo que es la música culta, y en nuestro caso también de ese pequeño campo que es la interpretación histórica, dentro de la música llamada clásica. Desgraciadamente ahora estamos viviendo un momento de crisis económica que está recortando muchísimo todo lo que tiene que ver con el sector cultural. Estamos viendo como se cierran festivales y salas de conciertos, como muchos de los grupos españoles están teniendo problemas para sobrevivir; pero aún así, digamos que el momento es ideal. En los últimos años, últimas décadas, ha habido cada vez una mejora increíble en los conservatorios españoles, cada vez han venido profesores de mayor calidad, cada vez tenemos una escuela en España que tiene más técnica y mejores músicos porque son gente que también han vivido más experiencias, han salido a estudiar fuera, han vuelto, han comunicado experiencias musicales con otros países, y de hecho, tenemos muchas escuelas de mucha calidad en España, que al fin y al cabo es lo que crea a los intérpretes y crea al público. Entonces yo creo que, a pesar de la crisis, estamos en un buen momento y hay que apostar por el futuro, hay que seguir trabajando en esta línea, para que, en unos años, cuando tengamos una situación económica mas favorable podamos seguir en la linea que se ha seguido los últimos años de creación de público, de orquestas y de auditorios.</span><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="line-height: 18px;">-Tanto usted como <i>La Ritirata</i> tienen cuenta en Twitter, Facebook, canal de Youtube,.. y, si no me equivoco, estudió dos años de ingeniería informática. ¿Qué valoración tiene de las redes sociales e Internet en general para la difusión de la Música Antigua?</span></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><span style="line-height: 18px;"><br />
</span></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 18px;">Yo opino que aquí hay que saber ir al mismo ritmo que va el mundo, digamos que, aunque estamos haciendo algo tan concreto como puede ser la interpretación histórica y la Música Antigua, evidentemente los nuevos canales de comunicación que se están utilizando hoy en día, como las paginas web, las redes sociales o los vídeos de Youtube, son una herramienta fantástica de difusión. Como comentaba al principio cuando he hablado de la importancia de Glossa, en cuanto a distribución mundial ,en cuanto a lo que supone para nosotros, lo mismo nos pasa con Internet, cuando nosotros ponemos uno de nuestros nuevos vídeos en Youtube, eso está accesible inmediatamente a todo el mundo lo cual es fantástico, de hecho, nosotros hemos conseguido muchas veces viajar a sitios lejanísimos gracias a contactos que se han hecho a través de redes sociales o Internet. Entonces lo considero una herramienta fantástica, a mí me encanta tanto que me puedan escuchar desde otro lado del mundo gracias a Internet como yo poder escuchar otros grupos lejanos gracias a eso. También Facebook y Twitter son evidentemente herramientas que nos ayudan a notificar a las personas que se interesan por nuestra música de cuando son los siguientes conciertos, cuando salen los siguientes discos o los proyectos que estamos llevando a cabo, lo cual considero extremadamente interesante hoy en día.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 18px;"><br />
</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 18px;">De nuevo agradecemos a Josetxu Obregón la entrevista y el podernos presentar de primera mano su última grabación. Podes oír a </span><a href="http://www.youtube.com/user/josetxuobregon" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 18px;" target="_blank">Josetxu Obregón</a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 18px;"> y</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 18px;"><a href="http://www.youtube.com/user/laritirata" target="_blank"> La Ritirata </a></i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 18px;">en Youtube y seguidlos a través de Facebook y Twitter. Tenéis a la venta su último trabajo <i>Il Spiritillo Brando</i>, donde se conjugan bellas danzas cortesanas del siglo XVII con el rigor histórico e interpretativo de la que esta</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 18px;"> agrupación hace gala.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 18px;"><br />
</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 115%;"><a href="http://www.laritirata.com/"><span lang="EN-US">www.laritirata.com</span></a></span><span lang="EN-US" style="line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><a href="http://www.josetxuobregon.com/" target="_blank"><span lang="EN-US"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">www.josetxuobregon.com</span></span></a></span><span lang="EN-US" style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;"><o:p></o:p></span></div>
Tono Menorhttp://www.blogger.com/profile/14277352138076717298noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5114830798676639373.post-28651831957606266382013-02-01T19:06:00.000+01:002016-03-23T19:05:44.858+01:00Top 5: Las Obras Más Épicas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyyIdRKkqwY3F5pcbDj8PUXMiYLdW1H1GnIQcszEw_aU4NWm_6ausSzoxvPh7cDeD-9MCZIUmkiQRkyKhIgq3vexhSUAKkaY1Hpx3ONKbPh9p0iYdbpfyGSRSb1yItZ16XzIOa3Y-r-Ec/s1600/LaObraMasEpica.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyyIdRKkqwY3F5pcbDj8PUXMiYLdW1H1GnIQcszEw_aU4NWm_6ausSzoxvPh7cDeD-9MCZIUmkiQRkyKhIgq3vexhSUAKkaY1Hpx3ONKbPh9p0iYdbpfyGSRSb1yItZ16XzIOa3Y-r-Ec/s320/LaObraMasEpica.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Qué es lo épico? Lo épico es aquello que hace referencia a la epopeya, que habla de héroes y heroicidades, lo grandioso y lo extraordinario. Pues bien, en nuestro nuevo Top 5 encontraremos obras que reúnen todas estas cualidades; obras inspiradas en eminentes figuras históricas o de leyenda que realizaron grandes gestas y en pueblos unidos que vencieron al opresor en cruentas batallas. Con orquestas que expresan la grandilocuencia y el fragor de la lucha, os presento nuestras 5 obras más épicas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Antes de iniciar la lista, hay que hacer una mención especial a obras que han quedado fuera de este ranking. El cine ha ayudado en gran medida a relacionar ciertas obras clásicas con escenas o momentos épicos, por lo que a muchos no os sorprenderá esta lista; sin embargo, hay otras obras que reúnen estas mismas condiciones y que no son tan difundidas: </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Podemos mencionar entre ellas, la BSO que compuso Prokofiev para la película sobre el héroe ruso<a href="http://www.youtube.com/watch?v=eFRTsfBFpSo"> Alexander Nevsky</a> de Sergei Eisenstein o añadir la ópera "<a href="http://www.youtube.com/watch?v=or_9Wq-lo-Q">El Rey Arturo</a>" de </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ernest Chausson. Incluir también tres sinfonía: El primer movimiento de la <a href="http://www.youtube.com/watch?v=01VNmxnE7Iw">Sinfonía nº4</a> en Mib Mayor "Romántica" de Bruckner, que se inicia con el amanecer y unos caballeros que abandonan el castillo para iniciar su partida de caza y el cuarto movimiento de la <a href="http://www.youtube.com/watch?v=G1eGoWoNMMU">Sinfonía nº1</a> en Re Mayor "Titán" de Mahler, en el que, tras un despertar de la naturaleza y la muerte del héroe en los movimientos anteriores, concluye con un colosal ascenso del alma desde los infiernos al paraíso. Por último, la <a href="http://www.youtube.com/watch?v=RCct_tSQ8WY">Sinfonía nº9</a> en Re menor "Del Nuevo Mundo" de</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Dvořák, cuyos primer y cuarto movimientos son ejemplos de conflagración y grandiosidad. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">También dejamos fuera otra gran obra, muy conocida por todos, y que Kubrick en su película "<i>2001, una odisea en el espacio</i>" convirtió en el amanecer musical por excelencia: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=e-QFj59PON4">Así habló Zaratustra</a><span id="goog_150145967"></span><span id="goog_150145968"></span><a href="http://www.blogger.com/"></a> de Strauss</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y sin más dilación, comenzamos nuestro Top 5 con las obras más épicas:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En el puesto...<span style="font-size: x-large;">5</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El 7 de Septiembre de 1812 tuvo lugar la más sangrienta batalla de las Guerras Napoleónicas, la batalla de Borodinó. El Imperio Francés invadió Rusia quien respondió con un auténtico batallón. Aunque no consiguieron derrotar a los franceses, si que mermaron su moral y los frenaron durante días, antes de que pudieran invadir Moscú. El gélido clima y la ausencia de provisiones obligó a los franceses a abandonar la capital rusa, momento aprovechado para el asedio y la expulsión de los invasores. Tchaikovsky conmemoró la hazaña de su pueblo en su conocida <b>Obertura Solemne 1812</b>, estrenada 70 años después de la invasión.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Obertura Solemne 1812 - P. I. Tchaikovsky</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/HT5VjfNlGfI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En el número...<span style="font-size: x-large;">4</span></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cuentos populares eslavos hablan de un pájaro de fuego, cuyo poder, atrae a intrépidos aventureros que desean capturarlo... En 1910, sobre este mito, Stravinsky compuso un ballet donde un príncipe, Iván debe derrotar a un malvado inmortal llamado </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Kastchei, gobernante de un misterioso jardín. Con ayuda de un pájaro mágico, el príncipe descubre la fuente de poder de su enemigo, un huevo que encierra el alma del ave. Tras destruir el huevo, el maligno infernal desaparece junto con su séquito, los prisioneros son liberados e Iván puede casarse con la hermosa princesa que conoció el misterioso jardín. <b>El Pájaro de Fuego</b> es un trepidante ballet, una de las muchas genialidades nacidas de la cabeza de Stravinsky cuyo finale, es una alabanza al triunfo sobre la adversidad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El Pájaro de Fuego (Berceuse y Finale) - I. Stravinsky</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /><iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/uVjE9HkokT4/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/uVjE9HkokT4?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con la medalla de bronce...<span style="font-size: x-large;">3</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1937, Carl Orff estrenó una cantata sobre textos medievales del<i> "Carmina Burana"</i>, una colección de cantos con cerca de 300 rimas escritas entre el siglo XII y XIII. De todos los poemas contenidos en la obra de Orff, existe uno dedicado a la diosa romana de la suerte, y empleado en 1981 en la BSO de la película <i>Excálibur de</i> John Boorman. <b>O Fortuna</b> del Carmina Burana de Orff ha terminado por convertirse en paradigma de la épica medieval con su carácter modal y su fuerza guerrera.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>O Fortuna de Carmina Burana - C. Orff</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/GD3VsesSBsw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En el puesto...<span style="font-size: x-large;">2</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>"La Valquiria" </i>es la segunda de las óperas de la Tetralogía del Anillo de Wagner. En ella se relata el romance prohibido entre Sigmund y Siglinda, que desconocen ser hermanos. Como castigo por el incesto e influenciado por su esposa Fricka, Wotan, en rey de los dioses envía a Brunilda, su hija valquiria a acabar con la pareja. La valquiria termina compadeciéndose de los enamorados y los ayuda en su huida pese a desatar la ira de su padre. Esta magistral ópera nos regala u</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">no de los temas más beligerantes jamás compuestos, un grupo de diosas guerreras sobre sus corceles alados que descienden al campo de batalla para recoger el alma de los héroes caídos: <b>La Cabalgata de las Valquirias.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>La Cabalgata de las Valquirias de la ópera La Valquiria - R. Wagner</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/9RpDhX2CHLE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Con la medalla de oro...<span style="font-size: x-large;">1</span></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1914, Holst terminó el primero de un total de siete movimientos reunidos en una suite llamada <i>"Los Planetas". </i>Los movimientos, además de referir a cada uno de los siete planetas conocidos hasta entonces del Sistema Solar, exceptuando la Tierra, imprimen el carácter del dios romano que da nombre a cada uno de los astros. El primer movimiento de la suite fue bautizado como <b>Marte, el portador de la guerra</b>, y se caracteriza por su tono agresivo, fuerza y contundencia proyectada por la percusión y los metales. Esta obra de Holst, sirvió además de inspiración a John Williams y Hans Zimmer para las BSO de Star Wars y Gladiator respectivamente, dos ejemplos claros de épica musical en el cine. Acabamos nuestra lista con una alabanza al dios de la guerra Marte.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Marte, el portador de la guerra (mvt. I de la suite Los Planetas) - G. Holst</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/AGGlL1wexQk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Tono Menorhttp://www.blogger.com/profile/14277352138076717298noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-5114830798676639373.post-25396527144122852532013-01-30T18:51:00.001+01:002016-03-23T19:06:29.126+01:00Forma: Minueto<br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLrCF-jQCtRL47eAnR7XYne8Kxdw5UhMPn70JG0jGbs7uB6M4_wTiHUYsiQLVjix_5kbAeyPI0qF4mKrP0b1Vo_PNihT4CZte_wXmhxwdoV1ynNSsWQK-ysbUwdETe-xLufFcQgsYxFb4/s1600/Minueto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="157" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLrCF-jQCtRL47eAnR7XYne8Kxdw5UhMPn70JG0jGbs7uB6M4_wTiHUYsiQLVjix_5kbAeyPI0qF4mKrP0b1Vo_PNihT4CZte_wXmhxwdoV1ynNSsWQK-ysbUwdETe-xLufFcQgsYxFb4/s400/Minueto.jpg" width="400" /></a></div>
</div>
<div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif; line-height: 18px;"><br /></span>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif; line-height: 18px;"><br /></span><br />
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El Minueto, como danza, se cree que es una adaptación aristócrata de un baile popular surgido en la región francesa de Poitou, según estableció Michael Praetorius en su obra "<i>Terpsichore" </i>en 1612<i> </i>. Por ese entonces, el baile se conocía como Branle, se ejecutaba en pareja y su paso principal era lateral. Aunque esta fuera la afirmación de Praetorius, nunca se ha podido demostrar la conexión directa entre ambas danzas</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. El Minueto como tal alcanzaría la fama cuando el mismo rey Luis XIV, el "Rey Sol" tomó esta danza, llamado así por sus pasos "diminutos", convirtiéndola en el baile aristocrático y cortesano por excelencia. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><b>Ficha Técnica: </b></span></span></div>
<div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><b><br /></b></span></span></div>
<div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><b>Género: </b>Minueto, Minuet, Minué</span></span></div>
<div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><b>Época: </b>Barroco y Clasicismo</span></span></div>
<div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><b>Interpretación: </b>Instrumental</span></span></div>
<div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif; line-height: 18px;"><b>Compositores destacados:</b> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Lully, Händel</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif; line-height: 18px;">, Bach, Mozart,...</span></div>
<div style="text-align: start;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif; line-height: 18px;"><b>Estructura:</b> A-B-A'</span></div>
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El "<i>Menuet de la cour</i>" fue bailado por primera vez en 1653 por Luis XIV, en la misma región de Poitou. Pero para que la corte y las ceremonias palaciegas disfrutaran del bello arte de la danza del Minueto, era necesario de un compositor que lo dotara de música. Ese papel recayó en el gen</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ial Jean Baptiste Lully.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Lully compuso gran variedad de Minuetos para amenizar las galas, festejos y eventos que se sucedían en la corte del "Rey Sol", además de incluirlo como danza dentro de sus óperas y ballets, obras, en las que a veces participaba de forma activa el monarca.</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Minueto para Trompetas - Lully</b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/1A5F1tVUtx8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Los requisitos primeros de un Minueto no eran muy elaborados, tan sólo un ritmo ternario propio de la danza y una velocidad moderada que acompañara al movimiento grácil y sofisticado de los bailarines. A ser posible, dividido en secciones de 8 compases, que es lo que establece la división del baile. El Minueto simple mostraba una estructura interna monotemática, binaria o ternaria, sujeta a repeticiones:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tema A con repetición - Breve desarrollo con o sin repetición - (Tema A con o sin repetición)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Rápidamente, la moda instaurada en la corte francesa se extendió por toda Europa y el Minueto empezó a adquirir una forma definida y una estructura consistente en el panorama musical. El primer cambio fundamental fue la introducción de un segundo Minueto para alargar la composición. La forma final pasó a ser una sucesión ternaria de un Minueto I, seguido de un Minueto II y una reexposición acortada del Minueto I.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La condición indispensable para la introducción del segundo Minueto era que fuera contrastante con el primero: En otra tonalidad, generalmente cercana a la del Minueto I y en el modo contrario. Otra novedad de la introducción del Minueto II, era su cambio de sonoridad y densidad. Mientras que el primero era interpretado por todo el conjunto instrumental, el Minueto II se relegaba a tres instrumentos, escribiéndose por tanto, a tres voces. Esta práctica tan común hizo que a este segundo Minueto se le terminara llamando Trío. Si bien la práctica no perduró en el tiempo, sí que lo hizo esta forma de designar a la sección central. Finalmente, p</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ara la reposición del Minueto I, era costumbre prescindir de las repeticiones acontecidas en la primera parte.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Minueto I - Trío - Minueto I'</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A - B - A'</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Si escuchamos con atención el Minueto de los "<i>Reales Fuegos de Artificio</i>" de </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;">Händel, podremos detectar de forma estricta las partes descritas. Un primer Minueto binario en Re Mayor con su exposición y desarrollo en proporción de 8 compases seuido de un Trío contrastante de igual estructura. En este caso en concreto, el Trío se incluye dos veces con las consiguientes dos reexposiciones del Minueto I.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;">Minueto I - Trío - Minueto I' - Trío' - Minueto I'</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Minueto de los Reales Fuegos de Artificio - </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Händel</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/bDa3J2KJqxM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El Minueto terminó por convertirse en pieza muy común dentro de las Suites barrocas (obras orquestales donde cada movimiento comprende una danza). Su popularidad y gracia le valió para constituir el único baile barroco introducido en las nuevas formas musicales prominentes del Siglo XVIII: La Sonata y la Sinfonía. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A este respecto, el Minueto junto con su Trío, ocupó el puesto del tercer movimiento dentro de esta formas complejas contrastando con el segundo movimiento, generalmente lento, y con el vigoroso finale.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Minueto (3er mvt.) de la Sonata nº1 en Fa menor - Beethoven</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/OpYXHIOpdQ0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/OpYXHIOpdQ0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">No podemos olvidar que el Minueto nació como obra aristócrata, aunque este carácter se fue perdiendo con el paso del tiempo, podemos decir que se "aburguesó", cuando el pueblo comenzó a absorber la forma. Juan Miguel González en su libro "<i>El sentido en la obra musical y literaria: aproximación semiótica" </i>narra como a finales del siglo XVIII se produjo una escisión del Minueto en dos vertientes: uno aristocrático y otro burgués. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El Minueto aristócrata, con un tempo más pausado, se inicia con el motivo rítmico relegando la melodía a compases posteriores, apenas dándole peso. Por contra, el Minueto burgués es más acelerado presentando la melodía desde el primer compás y con un mayor protagonismo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En la obra editorial citada anteriormente, Juan Miguel González pone de manifiesto como Mozart emplea en sus obras estos dos tipos de Minuetos con dos ejemplos: "<i>Don Giovanni"</i> y "<i>Las Bodas de Fígaro"</i>. Por ejemplo, en <i>Don Giovanni, </i>Mozart utiliza el primer tipo para crear la atmósfera aristócrata del drama. Emplea un Minueto donde </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">prima el valor rítmico y no el melódico y con una carácter muy pausado y solemne. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Minueto de la ópera "Don Giovanni" - Mozart</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/rda6qVAR0Sg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En el siguiente ejemplo, el Minueto del Divertimento nº17 de Mozart, vemos como la melodía juguetona adquiere todo el protagonismo. El ambiente es más distendido e incluso podríamos decir que juguetón. Nos encontramos ante un Minueto de carácter burgués.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Minueto (mvt. III) del Divertimento nº17 en Re Mayor - Mozart</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/rBQDLcv5oIA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A pesar de haber sobrevivido al Barroco y al Clasicismo, después de aproximadamente 150 años, el Minueto entró en crisis por culpa de una forma musical, aparentemente muy similar, pero con un carácter más burlón y festivo: el Scherzo. Después de que Beethoven sustituyera el Minueto por esta forma en sus sonatas y sinfonías, la moda del Scherzo se extendió provocando la casi total desaparición de la antigua danza barroca.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Bibliografía:</b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-Forma y diseño de Roy Bennett</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-Música II de Alicia Rodríguez Blanco</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-Cómo apreciar la música de Sidney Harrison</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-El sentido en la obra musical y literaria: aproximación semiótica de Juan Miguel González</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
</div>
Tono Menorhttp://www.blogger.com/profile/14277352138076717298noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-5114830798676639373.post-19265991487147227802013-01-19T18:56:00.003+01:002016-03-23T19:05:44.823+01:00Ciclo de Tonalidades: Do# Mayor / Reb Mayor<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYWO5BWCDVC5nRizRaerI3IpjmSIw0EVYboDX8f7LWG2j_rUAGkXA9oDtqPoL8fO1A0UeXIHl7u8-_p_aXSWa4c5qXC9nIPXxiUj9DD5o9TS3lLBkZL_yYTKDBRrT-KB3dgn4muXJpg8k/s1600/RebMayor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYWO5BWCDVC5nRizRaerI3IpjmSIw0EVYboDX8f7LWG2j_rUAGkXA9oDtqPoL8fO1A0UeXIHl7u8-_p_aXSWa4c5qXC9nIPXxiUj9DD5o9TS3lLBkZL_yYTKDBRrT-KB3dgn4muXJpg8k/s320/RebMayor.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Continuamos nuestro ciclo de tonalidades embarcándonos en la compleja Do sostenido Mayor. Esta tonalidad ha tenido poca repercusión debido a su escaso uso, provocado por su número elevado de alteraciones en la armadura: siete en total. Por esta razón, los grandes compositores se sentían más cómodos empleando su enarmónico: Re bemol Mayor, que sólo dispone de 5 bemoles. Recordemos que dos tonalidades son enarmónicas si se entonan de la misma forma, a pesar de que sus sonidos se escriban o llamen de forma diferente. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Las tonalidades complejas con números muy altos de alteraciones siempre son engorrosas para la lectura del intérprete y muy poco cómodas para la ejecución de los instrumentos, a excepción de los de teclado, que pueden tocar, de forma bastante competente, casi cualquier tonalidad. Por esa razón, la música en Do# Mayor no es muy prolífica y prácticamente impensable para pequeñas o grandes agrupaciones orquestales. Existiendo una alternativa enarmónica más sencilla, parece lógico que los compositores decidieran volverse sobre Reb Mayor para olvidarse de su gemelo. En cambio Bach, para sus dos Clave Bien Temperado, decidió tomar el Do# Mayor como protagonista del Preludio y Fuga nº3 y demostrar así que el nuevo sistema de afinación podía abarcar cualquier tonalidad sin problemas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Preludio y Fuga nº 2 en Do# Mayor. Clave Bien Temperado II - J. S. Bach</b></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/9kUex32NLzM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No obstante, Reb Mayor sigue siendo una tonalidad con un número alto de alteraciones y, aunque algo más cómoda que su homóloga, no gozó de fama durante el Barroco o el Clasicismo. No sería hasta el Romanticismo del XIX, que empezará a ganar peso apoyado en la música para piano y protagonizando algunas de las obras estelares en este sentido, como el <a href="http://www.youtube.com/watch?v=J_6APTb3RNQ">Preludio nº15</a> de Chopin "Gota de lluvia", su mismo <a href="https://www.youtube.com/watch?v=STJOZZufG3o">Vals nº1 Op.64</a> o el archiconocido "Claro de Luna" de la Suite Bergamasque de Debussy.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Suite Bergamasque (mvt. III - Claro de luna) - C. Debussy</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/gR3Y-h8Hl94?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sobre la personalización de estas tonalidades, Christian Shubart atacó la tonalidad, quizás para justificar su escasa aparición en la historia de la música. De Reb Mayor dijo: <i>"lasciva, degenerando en el dolor y el éxtasis. No provoca risas, pero sí sonrisa, no puede aullar, pero puede hacer muecas de llanto. En consecuencia sólo los sentimiento inusuales pueden ser expresados en esta tonalidad". </i>El musicólogo francés Albert Lavignac también analizó las tonalidades como entes con personalidad caracterizando a Reb Mayor de "encantadora, plácida y suave".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los compositores también comentaron sobre la tonalidad. Berlioz dijo que Reb Mayor era una tonalidad "majestuosa" y Rachmaninov que era la más "romántica" de todas. Sobre esto último, encontramos dos preciosas melodías que, aunque constituyen temas internos de obras mayores, han adquirido gran popularidad</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> precisamente por su carácter emotivo, majestuoso y romántico. Son la <a href="http://www.youtube.com/watch?v=MQVi5MFt5M8">Variación nº18</a> de la "Rapsodia sobre un Tema de Paganini" del propio Rachamninov y el Tema del amor de la obertura "Romeo y Julieta" de Tchaikovsky. Aunque la razón que llevó a Tchaikovsky a usar esta tonalidad como representación del amor es su cifrado (Des), que coincide con las tres primeras letras del nombre de</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Désirée Artôt, soprano de la que por aquel entonces estaba enamorado. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: center;"><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Romeo y Julieta, Obertura-Fantasía (Tema del amor) - P. I. Tchaikovsky</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/9VMCiewc7mE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Reb Mayor alcanzó en el Romanticismo cierta proyección orquestal, aunque sí que es cierto que no protagonizó ninguna sinfonía memorable; habría que esperar hasta el postromanticismo para ello. Pero sí que es verdad que adquirió fama como tonalidad para movimientos lentos melancólicos y esperanzadores. Tres grandes ejemplos atestiguan esto como son el <a href="http://www.youtube.com/watch?v=uzqC9WMxztw">Adagio finale</a> de la Novena de Mahler, el <a href="http://www.youtube.com/watch?v=mmd-FaLA2Rw">Lento</a> de la Sinfonía nº9 del "Nuevo Mundo" de Dvořák o</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> el Adagio de la Sinfonía nº8 de Bruckner.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Sinfonía nº8 en Do menor (mvt III - Adagio) - A. Bruckner </b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/5WJcWGh0yXw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Las primera sinfonías destacadas construidas sobre Reb Mayor llegarían con el siglo XX. Aunque sin ser muy abundantes ni conocidas, podemos mencionar la <a href="http://www.youtube.com/watch?v=IGx3mhv6ng8">Sinfonía nº3</a> "Canción bajo las estrellas" del sueco Ture Rangström o la <a href="http://www.youtube.com/watch?v=AohwDCmogck">Sinfonía nº25</a> del ruso Nikolai Myaskovsky.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero sin duda, la obra más trascendente que el siglo XX ha dejado en la tonalidad de Reb Mayor es el Concierto para Piano nº1 de Sergei Prokofiev, estrenado en 1912. Esta obra en un sólo movimiento y dedicado a su mentor, Nikolai Tcherepnin, le valió para ganar el prestigioso premio de composición <i>Anton Rubinstein</i>. Con esta obra terminamos nuestro repaso.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Concierto para Piano nº1 en Reb Mayor - S. Prokofiev</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/JqCwQ9clHec?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
Tono Menorhttp://www.blogger.com/profile/14277352138076717298noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5114830798676639373.post-86097148211478622642013-01-03T11:42:00.001+01:002016-03-23T19:05:44.914+01:00Revista: El Estornino de Mozart<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfQcJYKc8EEh7TRkZ5VvKgfi5wtMHcpyBpsZJ4RETe1Et8kWp6KiQliuf-C1KpdKYhgckpsKdA6dlU2lR29yZ0JzMLZxCk3i4Vke8GiA91kA9XEEp836drg8ECED94TYTjqyYmIMDP_xw/s1600/0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfQcJYKc8EEh7TRkZ5VvKgfi5wtMHcpyBpsZJ4RETe1Et8kWp6KiQliuf-C1KpdKYhgckpsKdA6dlU2lR29yZ0JzMLZxCk3i4Vke8GiA91kA9XEEp836drg8ECED94TYTjqyYmIMDP_xw/s320/0.jpg" width="226" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Comenzamos el Nuevo Año de estreno, con una revista. Twitter se ha convertido en un hervidero de historias musicales; cada día, distintas cuentas nos regalan música, historias y curiosidades en tan sólo 140 caracteres. Nuestra revista "El Estornino de Mozart" pretende recopilar esos twits musicales tan interesantes y evitar que se pierdan en el fondo de los Time Line dando la oportunidad a aquellos que quieran sobrepasar la barrera de los 140 caracteres a opinar o exponer sus conocimientos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bajo esta idea de unificar al pajarillo de Twitter y la Música Clásica surge el nombre de la revista, que hace referencia a un dato verídico sobre la vida de Mozart. El compositor tuvo un Estonino que era capaz de cantar la melodía del tercer movimiento de su Concierto para Piano nº17.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En este primer número contamos con efemérides musicales, curiosidades sobre Mozart y la relación con su padre Leopold, un repaso sobre la génesis y culminación del Holandés Errante de Wagner además del relato del duelo musical que tuvo lugar entre el mismo Mozart y Clementi.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esperamos que disfrutéis de esta publicación.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://tono-menor.blogspot.com.es/p/revista-el-estornino-de-mozart.html">"El Estornino de Mozart"</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Tono Menorhttp://www.blogger.com/profile/14277352138076717298noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-5114830798676639373.post-84645552608068622802012-12-22T23:22:00.000+01:002016-03-23T19:05:44.906+01:00El Monumental Concierto de Beethoven<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqTeZ1CvLOYEzXMVUKbyibAh-MQSgHcCBVvqRK1NVp7poXENcLwgci1-DsnwvRj5SfH1SL4uG47ieQEFTtggtbArRFJvOwwg4WP-wLUZ-6OxcmrlWKGS7rNhzIv0XK6Luy8qDDBRnyLu8/s1600/Concierto+Beethoven.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqTeZ1CvLOYEzXMVUKbyibAh-MQSgHcCBVvqRK1NVp7poXENcLwgci1-DsnwvRj5SfH1SL4uG47ieQEFTtggtbArRFJvOwwg4WP-wLUZ-6OxcmrlWKGS7rNhzIv0XK6Luy8qDDBRnyLu8/s400/Concierto+Beethoven.jpg" width="308" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1803 Beethoven inició una de sus empresas más ambiciosas, celebrar un gran concierto donde representara tres poderosas obras sinfónicas. De alguna forma, la motivación que impulsó al genio para esta tarea era el inicio de su sordera. Sin saber muy bien cómo ni cuando, Beethoven tenía la certeza de que su sordera, en pocos años sería absoluta y este macro evento serviría de retirada de los actos públicos como intérprete. Así, el 22 de Diciembre de 1808 este concierto se llevaría a cabo convirtiéndose en uno de los más extensos e importantes de la historia de la música occidental.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En sus cuadernos de notas, Beethoven manifiestó el deseo de gestar un concierto donde interpretar tres estrenos, dos Sinfonías y un Concierto para Piano, y todo ello bajo un nexo común, un concierto sobre Do Mayor. Estas vinculaciones se harían a través de las tonalidades de las obras, así, la primera Sinfonía presentada sería en Fa Mayor, la Subdominante de Do, la siguiente obra, el Concierto para Piano, en Sol Mayor constituyendo la Dominante, y por último, acabar con la tónica (Do) en sus dos modos, con una Sinfonía que comenzara en Do menor pero que culminara con un triunfal Do Mayor. El evento, que ya tenía fecha para el 22 de Diciembre de 1808, debía formar un todo sinfónico donde las obras se completaran y complementaran. Se iniciaría con la tranquila "Pastoral" que crearía en la sala una atmósfera de sosiego, se continuaría con el Concierto para Piano, en el que las cuerdas se irían debilitando ante la presencia de los metales y timbales y culminaría con la Quinta donde toda la fuerza contenida explotaría en un apoteosis sinfónico final</span>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El programa original del Akademie del 22 de Diciembre (Este era el nombre que recibían los conciertos organizados por el compositor para difundir sus obras en distintas instituciones de Austria) incluía sólo estas tres obras, pero distintas circunstancias produjeron diversas modificaciones en los meses previos a la velada engrosándola hasta un total de nueve obras.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Beethoven, a tan sólo tres semanas de celebrarse el Akademie, decidió poner la guinda al pastel con una última obra concertante para piano en la tonalidad de Do menor, pero las pretensiones del compositor incluían un grandiosos final en el modo mayor interpretado por un co</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ro. El </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">teatro de la capital austriaca donde estaba previsto la celebraicón, no contó con la necesidad de un coro y contratarlo suponía un elevado gasto que la institución no podía abordar. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Como solución, Beethoven acudió al príncipe Nikolaus Esterházy, antiguo mecenas de Haydn y aristócrata muy interesado en la vida musical vienesa. Beethoven conocía al príncipe desde hacía varios años ya que suscribió la publicación de su Op.1 además de que en 1807, le había encargado la composición de una Misa en Do Mayor en su honor. El príncipe </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esterházy accedió a patrocinar el concierto y proporcionar así el capital necesario para la contratación del coro; pero este trato no estaba exento de condiciones, a cambio, Beethoven debía incluir en el programa del Akademie del 22 los movimientos Sanctus y Gloria de la Misa que citábamos anteriormente. Así, Beethoven fue a pedir fondos para una obra y se vino con tres en el bolsillo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para aumentar la publicidad del evento y atraer a un número mayor de asistentes se decidió incluir dos obras más: El aria concertante "Ah Perfido!", compuesta por Beethoven en 1796, para que fuera interpretada por la soprano del momento, Anna Milder-Hauptmann, que precisamente había adquirido mucha fama interpretando esta misma aria. La segunda obra de última hora iba a ser una fantasía improvisada ejecutada por el mismo Beethoven.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw5epEM8DZNVYrt1q4J-_Be_nG22nZILrq79ZAt-wLi9Avt5O0rBhWXNB5kpdm3odj1YV4mcGbvNaYLaPFCqPghKIMm9S92z_96cK8MccIi5XGhT6ANiA5bJxSDDXL4gX-H63-PvMI9Ms/s1600/Theater+an+der+Wien.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw5epEM8DZNVYrt1q4J-_Be_nG22nZILrq79ZAt-wLi9Avt5O0rBhWXNB5kpdm3odj1YV4mcGbvNaYLaPFCqPghKIMm9S92z_96cK8MccIi5XGhT6ANiA5bJxSDDXL4gX-H63-PvMI9Ms/s320/Theater+an+der+Wien.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Theater an der Wien</i></span></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con el programa por fin cerrado, sólo cabía esperar que se realizara el Akademie, que se inició a las 6:30 pm el 22 de Diciembre de 1808 (Hoy se cumplen 204 años) en el </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Theater an der Wien" de la capital austriaca. Pero el acontecimiento no estuvo libre de incidentes:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Para empezar, sólo se realizó un ensayo general antes del concierto. La orquesta no dominaba con soltura algunas de las obras e incluso el propio Beethoven cometió un despiste durante la ejecución de la Fantasía Coral que provocó que la obra tuviera pararse e iniciarse desde el principio .</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Debido a desavenencias de última hora y al aviso con tan poco margen de tiempo (recordamos que a tres semanas del concierto el programa todavía no estaba cerrado), la soprano </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Anna Milder-Hauptmann no pudo acudir para interpretar el aria concertante y se tuvo que buscar rápidamente una cantante que la sustituyera. La elegida fue </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Josephine Killitschgy, una joven intérprete de 17 años con poca experiencia que sorteó con dificultades y fallos el aria.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-En Viena hacía ese día un frío demencial y además de todo, el teatro no disponía de calefacción por lo que el público del Akademie no estuvo para nada cómodo. Además de esto, tenemos que tener en cuenta el perjuicio que supone las bajas temperaturas para la sonoridad de los instrumentos e incluso para el ejecución de los músicos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-La propia duración del concierto jugó en contra del acto. Mientras que la idea original era que durara unas 2 horas con las tres obras planteadas por Beethoven desde un principio, las continuas ampliaciones del programa lo extendieron más de 4 horas, por lo que público e interpretes acabaron extenuados abandonando el teatro a horas poco decentes. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A pesar de que los habitantes de Viena estaban presenciando uno de los conciertos más trascendentales de la música occidental, todos estos incidentes dejaron en la audiencia un mal sabor de boca resumible en las palabras de Anton Felix Schindler, "fracasó, simplemente".</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> La densidad del concierto provocó además que algunas obras eclipsaran a otras; por ejemplo, la Sinfonía "Pastoral" pasó muy desapercibida en relación al poderío de la "Quinta". Tuvo que ser en conciertos sucesivos con programas mucho más reducidos cuando el público de verdad asimilara y comprendiera la genialidad de la Sexta Sinfonía. El Concierto para Piano no tuvo la misma suerte y rápidamente cayó en el olvido.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Programa del Akademie del 22 de Diciembre de 1808:</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Primera Parte:</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Una Gran Sinfonía en Fa Mayor para orquesta completa dirigida por Herr Ludwig van Beethoven</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-El Aria de Concierto "Ah, perfido!" </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">por Herr Ludwig van Beethoven y </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">cantado por </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Josephine Killitschgy</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Gloria de la Misa en Do Mayor para su Majestad el Príncipe</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"> Nikolaus Esterházy </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">por Herr Ludwig van Beethoven</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">-Un Gran Concierto para Piano en Sol Mayor interpretado y compuesto por Herr Ludwig van Beethoven</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Segunda Parte:</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Una Gran Sinfonía en Do Menor para orquesta completa dirigida por Herr Ludwig van Beethoven</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Sanctus de la Misa en Do Mayor para su Majestad el Príncipe </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"> Nikolaus Esterházy </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">por Herr Ludwig van Beethoven</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">- Her Ludwig van Beethoven improvisará al piano</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">- Una Fantasía Coral en Do menor para piano, coro y orquesta interpretada y compuesta</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">por Herr Ludwig van Beethoven.</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La velada se inició con la <b>Sinfonía nº6 en Fa Mayor</b>, más conocida como "Pastoral" y subtitulada "Recuerdos de la vida campestre". Al presentarse la Quinta y Sexta sinfonía de manera no correlativa en el Concierto, su numeración se volcó en este aspecto, es decir, hasta que las obras se editaron, la Sexta Sinfonía se conocía como la Quinta y viceversa. Beethoven abrió el concierto de manera contundente presentando una Sinfonía programática de cinco movimientos, nada habitual. La obra se concluyó el mismo año de su estreno y evoca distintos aspectos bucólicos como la llegada de los campesinos al campo, sus reuniones o una tormenta.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>Sinfonía nº6 en Fa Mayor "Pastoral"</b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/aW-7CqxhnAQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El <b>Aria de Concierto "Ah, perfido!"</b> es una obra para para Soprano y Orquesta que Beethoven escribió y estrenó en 1796, 12 años antes de este Akademie y dedicado a la condesa Josephine von Clary Clam-Gallas. Como dijimos anteriormente, la idea original era que el aria fuera interpretado por la soprano Anna Milder-Hauptmann en la velada del 22 de Diciembre pero debido a la imposibilidad de comparecencia de la artista, tuvo que ser sustituida por Josephine Killitschgy, una cantante inexperta. El aria, sobre texto de Metastasio, trata sobre una doncella que, engañada por su amado, experimenta sentimientos de odio y amor enfrentados.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aria de Concierto para Soprano y Orquesta "Ah, perfido!"</b></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/LEK1TaZLOUE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Llegamos a la tercera obra, y la primera de las demandas de Nikolaus Esterházy a cambio de patrocinar el concierto. El <b>Gloria de la Misa en Do Mayor</b> que Beethoven le compuso un año antes.</span><br />
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: center;"><br /></b>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Gloria de la Misa en Do Mayor</b></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/fYKrq7I5fVw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe><br />
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Concluimos la primera parte de la velada con un<b> Concierto para Piano en Sol Mayor</b>, el número cuatro compuesto por el genio de Bonn hasta la fecha. Escrito entre 1805 y 1806, este concierto fue alabado por el biógrafo de Beethoven, Emil Ludwig, como el "más perfecto concierto compuesto para instrumento solista". A pesar de su genialidad, el Concierto nº4 pasó desapercibido durante su estreno y fue eclipsado por sus dos acompañantes principales, las Sinfonías nº5 y nº6. Tras caer en el olvido más absoluto, Mendelssohn lo rescató en 1836 e incluso lo interpretó siendo el solista en 1847 en su última gira inglesa. Después de esto, el Concierto nº4 de Beethoven se convertiría en obra habitual del repertorio pianístico.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Concierto para Piano nº4 en Sol Mayor</b></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/rvdEjg-EDTk/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/rvdEjg-EDTk?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La segunda parte del concierto abre con la segunda de las Sinfonías estrenadas, en este caso, la <b>Sinfonía nº5 en Do menor</b>, sin duda, la obra de mayor fuerza de la velada. Se inicia con el conocido "motivo del destino" y la obra, un ejemplo de forma cíclica, hace evolucionar este tema musical desde las profundidades tormentosas del primer movimiento hasta la gloria triunfal del finale en un continuo musical que hace desaparecer los límites que dividen los dos últimos movimientos. Como dato, la sinfonía tuvo una duración superior a los 30 minutos habituales ya que la partitura original incluía una repetición en el Scherzo (tercer movimiento) que Beethoven suprimió en la edición de la partitura.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Sinfonía nº5 en Do menor</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/7jh-E5m01wY/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/7jh-E5m01wY?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La condición del príncipe<b> </b></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esterházy, además del Gloria que ya sonó en la primera parte, era que se interpretara también el <b>Sanctus de la Misa en Do Mayor</b>. Recordamos que esta misa había sido compuesta un año antes por Beethoven y a petición del príncipe que quería, con esta obra, celebrar su onomástica como parte una tradición que había iniciado Haydn en 1795 para este linaje real.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Sanctus de la Misa en Do Mayor</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/CNA4CNIUNXA/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/CNA4CNIUNXA?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Uno de los reclamos del Concierto era ver a Beethoven improvisar y como sabéis, improvisar es un acto espontáneo, no premeditado, por lo que es imposible saber qué tocó el compositor al piano. De lo que podemos estar seguro es que, esa pieza seguiría el esquema que Beethoven había diseñado para su Akademie, una idea basada en el Do Mayor. Por eso, lo más probables es que la improvisación se iniciara en la tonalidad de los grados más cercanos de Do Mayor (Do, Fa o Sol). Teniendo en cuenta esto y que, quizás Beethoven iniciara su improvisación con un tema que tuviera en mente y con el que estuviera trabajando, es posible, y todo esto son conjeturas, que aquella sesión espontanea fuera el germen de una obra que editaría un año más tarde, la Fantasía para Piano en Sol menor.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Fantasía para Piano en Sol menor</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/nP-6jr0P7Nw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/nP-6jr0P7Nw?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El Akademie llega a su fin, sin abandonar el piano después de su improvisación, Beethoven va a tocar su última obra en público, después de esto, abandonará los escenarios como intérprete. Comienza la <b>Fantasía Coral</b>. Esta pieza de un movimiento dividida en siete secciones, debía ser el colofón del concierto. Debido a que la obra había nacido apenas tres semanas antes, la orquesta apenas pudo ensayarla y Beethoven, sin la parte de solista aún terminada tuvo que improvisar la introducción. Es bien conocida una anécdota sobre la obra en su estreno: Beethoven pidió al coro y orquesta que ignorara una de las repeticiones para no extender la obra demasiado, pero Beethoven olvidó esa indicación creándose un caos entre el piano y el resto de músicos. El compositor tuvo que parar la obra y comenzar de nuevo. La Fantasía Coral constituye el inicio de lo que años más tarde sería la gran obra de Beethoven, su Novena Sinfonía, y más concretamente su último movimiento, siendo la primera obra en este género en incluir coro.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Fantasía Coral para Piano, Orquesta y Coro en Do menor</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/96W26dNiQyY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Después de más de cuatro horas de Akademie, el público vienés abandonó el teatro extenuado y a altas horas de la noche con un gran sentimiento de malestar. Aunque sepamos que la velada fue un fracaso, atribuible a la falta de ensayo y a la celeridad con la que se gestionó todo, el legado musical que Beethoven nos dejó el 22 de Diciembre de 1808 en Viena tiene un valor inconmensurable y por ello, el paso del tiempo lo ha convertido en el gran éxito de la música occidental.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Bibliografía:</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Beethoven's Akademie of December 22, 1808 de Owen Jander.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
Tono Menorhttp://www.blogger.com/profile/14277352138076717298noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5114830798676639373.post-26883900954545724662012-10-24T18:46:00.001+02:002019-06-07T10:30:08.714+02:00Top 5: La Obra Más Triste Jamás Compuesta<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPvp2ZDC5fbNbKl0e8xDE6uXPqjTPIDsXiOKFAqv-3seHCaQBM9GZPgPEpcMgUAygSisq3LiJY4wJzw2TGNhHF04GyCT9pu9RuBaLLVbYer2wJ7neGawWK2PqdhzCx2LMMgIHRXmQv8B0/s1600/LaObraMasTriste.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPvp2ZDC5fbNbKl0e8xDE6uXPqjTPIDsXiOKFAqv-3seHCaQBM9GZPgPEpcMgUAygSisq3LiJY4wJzw2TGNhHF04GyCT9pu9RuBaLLVbYer2wJ7neGawWK2PqdhzCx2LMMgIHRXmQv8B0/s320/LaObraMasTriste.jpg" width="320"></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La música es capaz de arrancarnos multitud de sentimientos, y la tristeza, como no, es uno de ellos. Uno de los sentimientos más poderosos que desde tiempos remotos ha buscado su eco en infinidad de obras musicales, transmitiendo el dolor del compositor al propio espectador. Pero de todas esas obras... ¿Cuál es la más triste? La respuesta la obtendremos en esta entrada donde repasaremos cinco de las obras musicales más emotivas jamás compuestas; una entrada, no apta para personas de lágrima fácil.</span></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En 2004, la BBC Radio realizó una encuesta en busca de la música más triste jamás compuesta. Obtuvieron cinco obras, cuatro de las cuales aparecen en esta lista en el mismo orden que lo hicieron en la encuesta de la BBC. Para mantener un repertorio clásico en la lista que trataremos hoy, hemos excluido la pieza que quedó en cuarta posición, la canción <a href="http://www.youtube.com/watch?v=KUCyjDOlnPU">Gloomy Sunday</a> de Billie Holiday, originalmente escrita por el pianista Rezso Seress.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span> <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para cubrir ese vacío en nuestro top cinco hemos indagado en el ensayo </span><a href="http://www.thomaslarson.com/publications/essays-and-memoirs/91-the-saddest-music-ever-written.html" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;" target="_blank">"The saddest music ever writen"</a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> del teórico Thomas Larson. En este ensayo, posteriormente convertido en libro, Larson indaga sobre la obra que considera "La Música más Triste", la obra que hoy forma nuestro número uno en el top y que conoceréis más adelante. Además analiza en dicho ensayo los resultados de la encuesta realizada por la BBC Radio y propone una serie de obras musicales y canciones que podrían incluirse en ella. Entre las obras clásica mencionadas se encuentran la </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=v_pn_cVqGJQ" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;" target="_blank">Sinfonía nº3</a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> de Górecki, que como recordaréis, resultó ganadora en nuestra encuesta a "La Obra más Impactante" o el tercer movimiento de la Sinfonía nº6 de Valentin Silvestrov. Personalmente, me gustaría añadir otra obra que tiene todos los méritos para formar parte de este grupo de obras extremadamente "tristes", el tercer movimiento de la </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=rbgvGOzaVbU" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;" target="_blank">Sinfonía nº5</a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> de Shostakovich.</span></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <br />
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <br />
<br />
<br />
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<div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Al final de la lista...<span style="font-size: x-large;">5</span></b></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La última obra de nuestra lista es una de las piezas propuestas por Thomas Larson. Compuesta en 1977 por Arvo Pärt, esta pieza es una elegía por el fallecimiento del compositor inglés Benjamin Britten, acaecido un año antes. Escrita para Orquesta de Cuerda y Campana, esta obra se basa en una sencilla línea melódica, la escala descendente de La menor, que se multiplica en una maraña donde todo se vuelve confuso al oído, pero sin abandonar su simplicidad. Una reflexión sobre la muerte que emplea el silencio como el instrumento más poderoso. Estamos hablando de </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cantus in Memoriam Benjamin Britten</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">.</span></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: center;"><br />
</b></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Cantus in Memoriam Benjamin Britten - Arvo Pärt</b></span></div></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span> <br />
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/82-xbhfNR2g/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/82-xbhfNR2g?feature=player_embedded" width="320"></iframe></span></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span> <div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br />
</b> <b><br />
</b></span></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> <div style="text-align: justify;"><b>En el puesto número...<span style="font-size: x-large;">4</span></b><br />
Abatido por los horrores de la Segunda Guerra Mundial, Richard Strauss comenzó a componer una de sus obras más personales. El incendio del Teatro de la Corte de Múnich, donde se estrenó "Tristán e Isolda", entre otras grandes obras, lo marcó en gran medida y decidió dedicarle a la ciudad una gran pieza que expresara todo ese sufrimiento; una obra que empezó llamándose "Dolor por Múnich" y terminó por convertirse en "<b>Metamorphosen</b>". Escrita para 23 instrumentos de cuerda solistas, constituye todo un Réquiem por la humanidad y las catástrofes producidas en el siglo XX que recupera en sus últimos compases el recuerdo de Beethoven "In Memoriam" con la Marcha Fúnebre de su Sinfonía Eroica.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><b>Metamorphosen - Richard Strauss</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/6OkgIkDYV64?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: justify;">
<b>Con la medalla de bronce...<span style="font-size: x-large;">3</span></b>
Toda una Sinfonía dedicada a las visiones de la muerte que llega a su punto álgido en el cuarto movimiento. Mahler abandona toda la densidad de la orquesta para crear un ambiente más íntimo usando sólo las cuerdas y la dulce arpa recuperando a su vez una forma muy antigua, la "Romanza Acuática" y dotándola de un nuevo significado. Según Parouty, este movimiento tiene su génesis en el lied del propio Mahler "<i>Me he despedido del mundo</i>". Muchos recordarán el <b>Adagietto de la Sinfonía nº5 </b>de Mahler por la BSO de la película "Muerte en Venecia" de Luchino Visconti donde la música crea una de las atmósferas más bellas y emotivas de la historia del cine.</div><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: center;"><b>Adagietto de la Sinfonía nº 5 en Do# menor (mvt. IV) - Mahler</b></div><div style="text-align: center;">
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/yjz2TvC2TT4/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/yjz2TvC2TT4?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b>Llegando al final de la lista en el...<span style="font-size: x-large;">2</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">El dolor de una mujer que ve partir para siempre a su amado por los designios de un destino falseado. Un reina que, incapaz de soportar una vida sin amor, dedica unas últimas palabras llenas de dolor antes de inmolarse, consumida por el fuego. El <b>Lamento de Dido</b>, también conocido como el aria "<i>When I am laid in earth</i>" (Cuando yazca en la tierra) pertenece a la ópera del XVII "Dido y Eneas" de Henry Purcell siendo una de las arias más bellas, trágicas y emotivas jamás compuestas. El apoyo instrumental además es poderoso llenando de dramatismo la escena al usar la forma del "pianto", el descenso por semitonos que representa el llanto humano.</div></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div><div style="text-align: center;"><b>Lamento de Dido de la ópera "Dido y Eneas" - Purcell</b></div><div style="text-align: center;"><b>
</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/jOIAi2XwuWo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;">
</div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><b>La vencedora en el...<span style="font-size: x-large;">1</span></b></div><div style="text-align: justify;">Con el 52% de los votos, obtuvo una victoria aplastante en la encuesta realizada por la BBC Radio. Tras oír el segundo movimiento de su Cuarteto de Cuerda nº1, el director de orquesta Arturo Toscanini recomendó a su compositor, Samuel Barber, que le realizara un arreglo para orquesta de cuerda. Así nació, en 1938, el <b>Adagio para Cuerdas</b> de Barber, una obra que se ha convertido en uno de los exponentes de la música trágica, empleado en multitud de películas, documentales y eventos tristes. El Adagio<b> </b>fue estrenado por la Orquesta de la NBC, dirigida por Toscanini después de un desencuentro entre éste y el compositor: Barber mandó la copia al director y éste se la devolvió sin ningún comentario ni anotación; el compositor, indignado, pensó que había rechazado dirigir la obra, pero en realidad, Toscanini había memorizado la partitura y había comenzado los ensayos.</div><div style="text-align: justify;">
</div><div style="text-align: justify;">A pesar de que nunca abandonó la tonalidad aún cuando todos sus contemporáneos comenzaban a abrazar el atonalismo y la politonalidad, Barber consiguió entrar en la historia de la música con esta hermosa obra, la obra más triste, su Adagio para Cuerdas.</div>
</div><div style="text-align: center;"><b>Adagio para Cuerdas - Barber</b></div><div style="text-align: center;"><b>
</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/BGMwNe9WWmE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><b>
</b></div></span>Tono Menorhttp://www.blogger.com/profile/14277352138076717298noreply@blogger.com34