Top 5: La Obra Más Triste Jamás Compuesta

La música es capaz de arrancarnos multitud de sentimientos, y la tristeza, como no, es uno de ellos. Uno de los sentimientos más poderosos que desde tiempos remotos ha buscado su eco en infinidad de obras musicales, transmitiendo el dolor del compositor al propio espectador. Pero de todas esas obras... ¿Cuál es la más triste? La respuesta la obtendremos en esta entrada donde repasaremos cinco de las obras musicales más emotivas jamás compuestas; una entrada, no apta para personas de lágrima fácil.

En 2004, la BBC Radio realizó una encuesta en busca de la música más triste jamás compuesta. Obtuvieron cinco obras, cuatro de las cuales aparecen en esta lista en el mismo orden que lo hicieron en la encuesta de la BBC. Para mantener un repertorio clásico en la lista que trataremos hoy, hemos excluido la pieza que quedó en cuarta posición, la canción Gloomy Sunday de Billie Holiday, originalmente escrita por el pianista Rezso Seress.

Para cubrir ese vacío en nuestro top cinco hemos indagado en el ensayo "The saddest music ever writen" del teórico Thomas Larson. En este ensayo, posteriormente convertido en libro, Larson indaga sobre la obra que considera "La Música más Triste", la obra que hoy forma nuestro número uno en el top y que conoceréis más adelante. Además analiza en dicho ensayo los resultados de la encuesta realizada por la BBC Radio y propone una serie de obras musicales y canciones que podrían incluirse en ella. Entre las obras clásica mencionadas se encuentran la Sinfonía nº3 de Górecki, que como recordaréis, resultó ganadora en nuestra encuesta a "La Obra más Impactante" o el tercer movimiento de la Sinfonía nº6 de Valentin Silvestrov. Personalmente, me gustaría añadir otra obra que tiene todos los méritos para formar parte de este grupo de obras extremadamente "tristes", el tercer movimiento de la Sinfonía nº5 de Shostakovich.

Al final de la lista...5

La última obra de nuestra lista es una de las piezas propuestas por Thomas Larson. Compuesta en 1977 por Arvo Pärt, esta pieza es una elegía por el fallecimiento del compositor inglés Benjamin Britten, acaecido un año antes. Escrita para Orquesta de Cuerda y Campana, esta obra se basa en una sencilla línea melódica, la escala descendente de La menor, que se multiplica en una maraña donde todo se vuelve confuso al oído, pero sin abandonar su simplicidad. Una reflexión sobre la muerte que emplea el silencio como el instrumento más poderoso. Estamos hablando de Cantus in Memoriam Benjamin Britten.

Cantus in Memoriam Benjamin Britten - Arvo Pärt

En el puesto número...4
Abatido por los horrores de la Segunda Guerra Mundial, Richard Strauss comenzó a componer una de sus obras más personales. El incendio del Teatro de la Corte de Múnich, donde se estrenó "Tristán e Isolda", entre otras grandes obras, lo marcó en gran medida y decidió dedicarle a la ciudad una gran pieza que expresara todo ese sufrimiento; una obra que empezó llamándose "Dolor por Múnich" y terminó por convertirse en "Metamorphosen". Escrita para 23 instrumentos de cuerda solistas, constituye todo un Réquiem por la humanidad y las catástrofes producidas en el siglo XX que recupera en sus últimos compases el recuerdo de Beethoven "In Memoriam" con la Marcha Fúnebre de su Sinfonía Eroica.

Metamorphosen - Richard Strauss

Con la medalla de bronce...3 Toda una Sinfonía dedicada a las visiones de la muerte que llega a su punto álgido en el cuarto movimiento. Mahler abandona toda la densidad de la orquesta para crear un ambiente más íntimo usando sólo las cuerdas y la dulce arpa recuperando a su vez una forma muy antigua, la "Romanza Acuática" y dotándola de un nuevo significado. Según Parouty, este movimiento tiene su génesis en el lied del propio Mahler "Me he despedido del mundo". Muchos recordarán el Adagietto de la Sinfonía nº5 de Mahler por la BSO de la película "Muerte en Venecia" de Luchino Visconti donde la música crea una de las atmósferas más bellas y emotivas de la historia del cine.

Adagietto de la Sinfonía nº 5 en Do# menor (mvt. IV) - Mahler

Llegando al final de la lista en el...2

El dolor de una mujer que ve partir para siempre a su amado por los designios de un destino falseado. Un reina que, incapaz de soportar una vida sin amor, dedica unas últimas palabras llenas de dolor antes de inmolarse, consumida por el fuego. El Lamento de Dido, también conocido como el aria "When I am laid in earth" (Cuando yazca en la tierra) pertenece a la ópera del XVII "Dido y Eneas" de Henry Purcell siendo una de las arias más bellas, trágicas y emotivas jamás compuestas. El apoyo instrumental además es poderoso llenando de dramatismo la escena al usar la forma del "pianto", el descenso por semitonos que representa el llanto humano.

Lamento de Dido de la ópera "Dido y Eneas" - Purcell

La vencedora en el...1

Con el 52% de los votos, obtuvo una victoria aplastante en la encuesta realizada por la BBC Radio. Tras oír el segundo movimiento de su Cuarteto de Cuerda nº1, el director de orquesta Arturo Toscanini recomendó a su compositor, Samuel Barber, que le realizara un arreglo para orquesta de cuerda. Así nació, en 1938, el Adagio para Cuerdas de Barber, una obra que se ha convertido en uno de los exponentes de la música trágica, empleado en multitud de películas, documentales y eventos tristes. El Adagio fue estrenado por la Orquesta de la NBC, dirigida por Toscanini después de un desencuentro entre éste y el compositor: Barber mandó la copia al director y éste se la devolvió sin ningún comentario ni anotación; el compositor, indignado, pensó que había rechazado dirigir la obra, pero en realidad, Toscanini había memorizado la partitura y había comenzado los ensayos.

A pesar de que nunca abandonó la tonalidad aún cuando todos sus contemporáneos comenzaban a abrazar el atonalismo y la politonalidad, Barber consiguió entrar en la historia de la música con esta hermosa obra, la obra más triste, su Adagio para Cuerdas.

Adagio para Cuerdas - Barber