Top 5: Las Mejores BSO de Videojuegos



Todo amante de la música clásica es capaz de apreciar una buena banda sonora. Y es que componer música para una película no dista mucho de componer una obra programática o música incidental. Ambos beben de las misas fuentes: leitmotivs, tópicos musicales para crear atmósferas, mezclas de estilos para representar lugares o culturas, etc. Pero desde los últimos años la música para videojuegos ha ido creciendo en importancia y complejidad poniéndose a nivel de grandes bandas sonoras de cine. Desde tonadas de 8 bits que se nos meten en la cabeza y no podemos dejar de tararear hasta auténticas piezas sinfónicas de gran calibre, el mundo de las bandas sonoras de videojuegos ha ganado en riqueza y hoy os traemos las cinco mejores composiciones en este género.

Forma: Barcarola



A pesar de ser una forma musical poco difundida, todo buen compositor romántico compuso al menos, una Barcarola a los largo de su carrera musical. Y es que esta forma de melodías sinuosas cautivó las almas sensibles de los románticos dando piezas de genialidad y belleza. La Barcarola tiene su origen en las canciones folclóricas entonadas por los gondoleros venecianos desde el siglo XVIII. 


Acordes con personalidad I




En ocasiones, grandes compositores han roto los dogmas y convencionalismos de la música tonal, see han atrevido a generar sonidos nuevos que no estuvieran limitados por las reglas de la tonalidad y han generado, en algunos ocasiones, acordes tan innovadores que han pasado a la historia de la música. Hoy descubrimos seis de ellos, seis acordes magistrales con nombre propio que seguro os sorprenderán y os ayudarán a descubrir las nuevas sonoridades  del romanticismo tardío y siglo XX.

Ciclo de Tonalidades: Re menor




Re menor, la tonalidad del contrapunto, muy difundida durante el Barroco dejando grandes obras en las que la combinanción de las voces creaban atmósferas mágicas. Poco a poco la tonalidad comenzó a asociarse con el dolor e incluso a veces con la muerte pero la imposición de otros tonos dramáticos durante el Romanticismo como Do menor o Do# menor llevaron a la tonalidad a un segundo plano. Aún así la historia de la música nos ha dejado grandes obras en Re menor, dos de ellas, los grandes titanes de la música clásica, la Novena de Beethoven y el Requiem de Mozart,

Grandes Obras: Sinfonía nº 5 en Mi menor Op. 64 - Tchaikovsky



Un hombre lleno de penalidades que busca en todos los recovecos de la vida la forma de alcanzar la felicidad. Una epopeya sobre como el genio creador puede reponerse de la adversidad y, por medio de la esperanza, conseguir aliviar el espíritu. La quinta de Tchaikovsky concentra y musicaliza toda el alma del compositor ruso en una pieza de gran belleza con pasajes cargados de sentimiento.


¿Cómo sabemos que es...Debussy?



Retomamos este ciclo de entradas después de mucho tiempo para analizar la obra del compositor más grande que dio el impresionismo musical y una de las figuras más prominentes de la música europea de finales del XIX y principios del XX. En esta entrada conoceremos los elementos claves que configuran la obra de Debussy con el fin de lograr que el oyente sea capaz de reconocer su música.

Tópicos musicales: La Cadena de la muerte



Existen muchos recursos para representar la muerte en música, desde el motivo Dies Iraes hasta el recurso de la "nota repetida" para simular el acecho incansable de la misma, pero ignorando todos ellos, Brahms desarrolló un motivo propio, casi un letimotiv constante en su obra, para dibujar a la Parca en sus pentagramas. Si bien la "Cadena de terceras" o "Cadena de la Muerte" no fue invención suya, hoy es innegable la estrecha relación que existe entre este recurso retórico y el compositor alemán.