Acordes con personalidad I




En ocasiones, grandes compositores han roto los dogmas y convencionalismos de la música tonal, see han atrevido a generar sonidos nuevos que no estuvieran limitados por las reglas de la tonalidad y han generado, en algunos ocasiones, acordes tan innovadores que han pasado a la historia de la música. Hoy descubrimos seis de ellos, seis acordes magistrales con nombre propio que seguro os sorprenderán y os ayudarán a descubrir las nuevas sonoridades  del romanticismo tardío y siglo XX.

Ciclo de Tonalidades: Re menor




Re menor, la tonalidad del contrapunto, muy difundida durante el Barroco dejando grandes obras en las que la combinanción de las voces creaban atmósferas mágicas. Poco a poco la tonalidad comenzó a asociarse con el dolor e incluso a veces con la muerte pero la imposición de otros tonos dramáticos durante el Romanticismo como Do menor o Do# menor llevaron a la tonalidad a un segundo plano. Aún así la historia de la música nos ha dejado grandes obras en Re menor, dos de ellas, los grandes titanes de la música clásica, la Novena de Beethoven y el Requiem de Mozart,

Grandes Obras: Sinfonía nº 5 en Mi menor Op. 64 - Tchaikovsky



Un hombre lleno de penalidades que busca en todos los recovecos de la vida la forma de alcanzar la felicidad. Una epopeya sobre como el genio creador puede reponerse de la adversidad y, por medio de la esperanza, conseguir aliviar el espíritu. La quinta de Tchaikovsky concentra y musicaliza toda el alma del compositor ruso en una pieza de gran belleza con pasajes cargados de sentimiento.


¿Cómo sabemos que es...Debussy?



Retomamos este ciclo de entradas después de mucho tiempo para analizar la obra del compositor más grande que dio el impresionismo musical y una de las figuras más prominentes de la música europea de finales del XIX y principios del XX. En esta entrada conoceremos los elementos claves que configuran la obra de Debussy con el fin de lograr que el oyente sea capaz de reconocer su música.

Tópicos musicales: La Cadena de la muerte



Existen muchos recursos para representar la muerte en música, desde el motivo Dies Iraes hasta el recurso de la "nota repetida" para simular el acecho incansable de la misma, pero ignorando todos ellos, Brahms desarrolló un motivo propio, casi un letimotiv constante en su obra, para dibujar a la Parca en sus pentagramas. Si bien la "Cadena de terceras" o "Cadena de la Muerte" no fue invención suya, hoy es innegable la estrecha relación que existe entre este recurso retórico y el compositor alemán. 

Top 5: Las obras más difíciles para violín



Viendo el gran éxito que ha tenido la entrada homóloga a este asunto en cuanto a interpretación pianística, hemos decidido traeros este top con las obras más difíciles compuestas para violín, ya sea por su aspecto técnico como por su parte interpretativa, como por la combinación de ambas. Y al igual que ocurrió con el top 5 de obras para piano más difíciles, seguramente la lista final no será de gusto de todo el mundo, por eso os animo a que en los comentarios dejéis vuestra lista particular ya sea reordenando las obras aquí presentadas o, ni que decir tiene, añadiendo las vuestras propias. Espero impaciente saber vuestra opinión en cuanto al ranking.

Forma: Zarabanda



Después de recorrer media Europa analizando las danzas que allí emergieron, ahora nos toca echar una mirada al otro lado del océano y conocer una danza ternaria originaria de América Latina, la Zarabanda. A diferencia de sus primos, el minueto o el vals, la Zarabanda se caracteriza por colocar el acento en el segundo tiempo del compás. Su ritmo lento y pesado nos puede parecer solemne pero para muchos no siempre fue así, esta danza era sinónimo de pecado por sus connotaciones lascivas, de ahí que fuera incluso prohibida en algunas zonas su práctica